Easy Does It 循序渐进。AG301

Pete Seeger录制了自己翻唱的“OhMary, Don’t You Weep”,本课将重点讲解这首歌曲。

 

专注伴奏,减少扫弦
JEFFREY PEPPER RODGERS 撰稿

 

问题所在

 

伴奏时,持续不断的扫弦会盖过人声、淹没律动,同时也不会为歌曲提供喘息的空间及所需的对比。

 

解决方案

 

改变按弦和拨弦技法,从而创造出和声和节奏更具强弱变化、更加多变且更细致入微的伴奏。

 

本节课中,你将要伴奏的是传统宗教歌曲“Oh Mary, Don’t You Weep”(练习1),Swan Silver-tones、MississippiJohn Hurt、Aretha Franklin 和PeteSeeger 均录制过翻唱版本。有趣的是,原版
旋律大调和小调均有采用;而此次改编则选择了小调,正如Seeger Sessions 专辑中与Bruce Springsteen 合作的翻唱版本那样。

 

1、创造空间

第一步,完整演奏“Oh Mary,”每演奏一个新和弦时即扫弦,且只扫一次,在让琴弦鸣响的同时演唱一段主歌或副歌。演奏留有空间之后再听一下旋律,很好听,对吧?不论何时,只要你想改进伴奏部分,就演奏整首歌,每到和弦变化时或每小节扫弦一次,这绝对是一个使音色表现更为纯粹的好方法,同时也可探索全新可能。

 

2、演奏低音

以各个和弦中的单次扫弦为基础,在扫弦间加入带有布鲁斯气息的单个低音,如练习2 中所示。同时,去掉部分高音,减少和弦,使声音更加紧凑。在整个和弦进行中继续保持此和弦型(参见acousticguitar.com 的视频),在整个小节中,除了强劲的低音,和弦也需一直鸣响。在练习3 中,转换到交替低音,第1 拍和第3拍弹奏低音,第2 拍和第4 拍演奏和弦。保持完整和弦型,但只对图示中的琴弦进行扫弦,一次弹2 到3 根琴弦。轻轻拨弦,尤其是在上扫八分音符时。将减少的和弦配置的音色和与完整和弦扫弦进行对比会发现:泛音完全保留了下来,而且也没那么杂乱无章了。

 

3、不断精简

在练习4 中,通过剔除更多扫弦进一步减少该部分。在第1 小节和第3 小节,在第2拍上扫拨和弦,鸣响时长为半个音符,正好落在第3 拍。注意,即便跳拍节奏也不要停。

 

一旦形成了这种节奏,即使不弹,听众也能够听或感受到它。弹好伴奏,或者是演奏出好音乐的诀窍:就是要留白,而听众则会很愿意填补空白。在演奏这样的和弦音时,真的完全不需要演奏
完整和弦。在练习5 中,演奏双音和单音,同时第3 拍仍旧不变。这样就会营造出轻快的音色,歌曲的演奏效果也同样不错。

 

你可能会注意到与练习5 中基本和弦节奏型的一点不同:在第3 小节末尾,3 弦演奏空弦音,即便是B7,一般位置也会在2 品。为什么?因为这段旋律这里正好弹到G 音。如此对旋律加以重复也是一个不错的伴奏方法,留心可以如此演奏的机会。

 

4、闷音

到现在为止,关注点一直都是通过少弹琴弦来减少伴奏部分。而另一个方法就是缩短音符长度。在练习6 中,只在底部四弦上弹奏和弦配置。其中和弦均由四分音符表示,演奏时长要比乐谱上的短,快速对各个和弦进行闷音,从而营造出摇摆乐般的节奏感。在演奏和弦之后,将握紧的按弦手放松,同时指尖保持同一节奏型不变,以此闷音。按弦手指稍稍放平,方便触碰并给邻近的琴弦闷音。在此节奏型中未用到的手指都可以用来闷空弦音。

 

同时,用拨弦手的手掌闷音。演奏时,掌侧置于琴桥旁边的琴弦上。如果将手抬起,稍稍大力扫弦,要把手掌向下放在琴弦上,作为扫弦的一部分。闷音的实际效果就是让各个和弦强劲有力,具有打击乐效果,从而让人声高升于其他部分之上。

 

现在,试着用单个音和交替低音进行闷音。在练习7 中,在两个低音部分及和弦部分采用与练习6 一样的闷音技巧。整个练习的演奏过程中,将拨弦手的手掌置于琴弦之上,从而产生持续的闷音效果。

 

5、加以混合

事实上,最好的办法就时按照歌曲的韵律对伴奏加以变更,而不是一直严格遵循单一的节奏型。练习8 中就需采取此方法,同时贯穿整个16 小节的“Oh Mary”主歌与副歌部分。在主歌部分,演奏断奏,同时采用之前练习中介绍的各种节奏型,并加入很多闷音。然后,在副歌部分,让琴弦更多地产生鸣响,以产生不错的反衬效果,同时赋予乐曲力量感。

 

在弹唱“Oh Mary”时,将密集的扫弦与伴奏部分的音色与感觉进行对比。这样乐曲会更加具有放松和自然的感觉。其中的旋律是会变化的,而非刻板向前。如果想让声音更大更嘹亮,就需要将未使用的琴弦调动起来,同时也要有足够的空间。如果想要让声音更小(甚至是全音扫弦或仅仅是低音),同样可用此法。也可将这种“少即为多”的方法应用到其它乐曲的演奏当中,这样就可知道在吉他的加持下,乐曲会产生何等惊艳的效果。