RHYTHMIC TOOLKIT通过节奏错置练习强化伴奏 AG301

通过节奏错置练习强化伴奏
ADAM LEVY 撰稿

 

谱例5a有点像Nora Jones的歌曲“Nightingale”中Jesse Harris弹奏的吉他琶音部分

 

但任节奏吉他的角色时,很容易就会落入俗套。乐手们很容易找到自己的舒适区,然后就会依赖于重复的弹奏或是指弹模式。一首又一首歌曲,一场又一场的表演。如果你感觉自己困守于毫无新意的演绎,那么今天的教程可能会让你更加不受约束地表达自我,且在未来很长一段时间内让你保持节奏的新鲜感。要做到这些只需要一个简单的概念:节奏错置。基本是这样的:一个4/4 的小节包含8 个八分音符。多数乐手在这种情况下会自然而然加重一组两个或四个八分音符。这样做没问题,但比较中规中矩,没什么范儿。要想出彩一点,可以将每个小节分为3-3-2(三个八分音、三个八分音、两个八分音)的结构。

 

通过本次课程你将学会的这些节奏错置方法,都是以C 大调的I–V–vi–iii (C–G–Am–Em) 进行为基础。这种方法适用风格广泛,所以你尽可以应用到自己喜欢的和弦进行和乐曲中。

 

装饰扫弦

 

谱例1a 就应用了不对称的3-3-2 模式(某些音符上方> 的标志意为加重重音,需要加重弹奏。)先使用基本的开放和弦或封闭和弦来弹奏几遍谱例1a,然后尝试再加上重音。能感觉到差别吗?记住1、2、3 和4 拍都用下拨弹奏,中间的拍子用上拨。更有趣的玩法是,用把3-3-2 的模式移动一个八分音符的距离,也就是从第一拍弱拍开始,正如谱例1b 所示。练习几遍谱例1b,然后再弹奏谱例1a。你就会注意到,虽然都是一样的音符组成,但这两段弹奏出来感觉完全不一样。在谱例1c 到1h 中,重音位置再一次改变,每个谱例移动一个八分音。(移动八次之后就又回到初始位置了。)

 

指弹变化
你当然也可以将这种节奏技巧应用于指弹。在谱例2a 中,3-3-2 的模式开始于第一拍。在谱例2b 中则是从第一拍的弱拍开始。在第一组谱例中,总共可以进行八种变化。你可以自己推演剩下的六种变化。指弹练习所有谱例,拇指弹奏符干朝下的音符,食指中指无名指弹奏符干朝上的音符。有一些3-3-2 模式的变体,会自然而然在第四拍的弱拍上有重音。这种情况下,就可以利用机会将最后一个八分音符用延音线连接跨越小节线,正如谱例2c 所示(基本就是谱例2b 加了延音线)。而谱例2d 则是谱例1b 加了延音线的版本。延音线也可以用于第四拍的弱拍上有重音的扫弦模式,也就是谱例1b、1e 和1h。大家可以尝试加上延音线进行练习。谱例2a 和2b 使用的是相同的普通指弹指法,这种指法在谱例3a 中就简单展示过了。正如谱例3b 到3f 所示,同样的音符可以构成另外五个3-3-2 指弹指法。虽然这里的谱子上没有重音标识,但你应该将八种重音变化,都应用在这些指弹指法上进行练习。

 

练习到现在你应该可以了解到,通过改变指弹指法和重音位置,可以创造出非常多的节奏变化。有了这么多选择,你一定会想知道该怎样选择哪种模式更适合给定的曲子,或者一首曲子的某个片断。这一点确实需要认真考虑,对此类问题的敏感程度,正是优秀乐手与伟大乐手之间的区别所在。要想回答这个问题,通常需要一边唱一边尝试不同的模式。最好的选择应该能够将旋律向前推进,又不被节奏干扰分神。

 

 

 

 

概念扩展

 

本次课程中你所有练习过的3-3-2 模式,都
是一个小节的不断重复。你可以将这种节奏错
置的概念进一步延伸扩展,在两个小节的乐段
中搭配不同的模式。比如谱例4a 就是将谱例
1a 和谱例1b 搭配起来。谱例4b 则是搭配了
1c 和1d。(消除了此前谱例中的和弦标注,
你可以尝试自己喜欢的和弦。)同样地,你也
可以将指弹指法和节奏错置搭配,如谱例4c
中,谱例2a 和2b 通过延音线连接了起来。
再次重申,一定要尝试不同的重音模式,可以
给节奏组合拥有不一样的感觉。
不同的两小节3-3-2 模式组合已经练习熟练
之后,你就可以尝试在更长的乐段,用16 个
八分音符做新的尝试。两小节的常见模式为
3-3-3-3-4,也就是谱例5a 的主要组成部
分。一开始你可能对3-3-3-3-4 找不到感觉。但奥妙全在拇指拨奏的符干朝下的音符中。
谱例5b 将谱例5a 中的四个八分音符组合放
在了乐段开头,形成了4-3-3-3-3 模式。
练习时请注意谱例5b 和5a 之间的不同。谱
例5c 展现了另一种变化,从前一个小节的第
四拍开始的3-3-4-3-3 模式,感觉复杂吗?
是有点,但花点时间掌握这种模式还是很值得
的。和处理所有艰难的挑战一样,先放慢速度
进行。先将节奏打出来,理解并感觉这个节奏,
然后再开始用吉他练习。试试只演奏低音的部
分(符干朝下的音符),然后再单独练习高音
部分(符干朝上的音符)。两个部分的练习都
非常熟练之后,再尝试将两部分结合起来。可
以使用节拍器来帮助自己不跑拍。如果你今天
能够在每分钟63 拍的速度下完成谱例5c,
那明天就尝试每分钟66 或69 拍。

 

通过改变指弹指法和重音位
置,可以创造出非常多的节奏
变化。

 

Norah Jones 的乐迷也许会觉得谱例5a 非
常熟悉,有点像Jones 的歌曲“Nightingale”
中Jesse Harris 弹奏的吉他琶音部分。另外
Lianne La Havas 的专辑Blood Solo EP
中的“Green & Gold”也是一个对跨小节
节奏组合大师级应用的绝佳诠释。Alabama
Shakes 组合的“Future People”也是一
个很好的例子。如果你喜欢这类模式,那么
以上三个歌曲都是很好的练习材料。虽然La
Havas 和Alabama Shakes 乐队的主唱兼
吉他手Brittany Howard 都更喜欢电吉他,
但他们的技巧同样能够适用于原声吉他。
如果你是创作歌手,可以在你的原创作品中尝
试3-3-2 和3-3-3-3-4 节奏模式。如果
你是名伴奏乐手或者乐队成员,也可以尝试在
自己演奏的部分加入这些模式,看会产生怎样
的火花。鼓手和打击乐手们每天都会尝试用类
似的灵感来创作独特的律动,你当然也可以。
不仅能够产生更多创意,而且音乐性也会丰富
很多。