伴奏不只是扫弦FOR THE SAKE OF THE SONG以歌之名 AG301

 

好的伴奏应该能够带给听众美好的感觉,却又让人留意不到它的存在。歌声或者是其他主音乐器背后的吉他伴奏,当然可以设计得很复杂,但归根到底伴奏的作用并不是要令人迷醉、吸引掌声,甚至喧宾夺主。最好的伴奏应该是为歌曲服务,为其渲染气氛,让歌曲旋律更加闪耀,也让听众能够被更深地带入到音乐的情绪故事里。

 

我们此次邀请的几位吉他手就承担这样的角色,Mark Erelli、Shawn Colvin、AnaisMitchell、Martin Sexton 以及AnthonyDa Costa,都有着非常丰富的伴奏经验。这五位都是顶级的创作歌手,他们的创作都深受个人独特的吉他风格影响。虽然偶尔与乐队合作,但他们也都有过很多年学习在舞台上单独为一个歌手伴奏的经历。在这种情况下,吉他手不仅需要熟悉每首歌曲,还要在一整晚的演出中,提供有变化有层次的伴奏。换句话说,吉他手必须要扮演乐队的角色,而且还要是个多才多艺多功能的乐队。

 

我采访了这些吉他手,对他们如何打造自己的伴奏风格和使用的装备有了更深入的了解,也得到了一些如何扮演好自己伴奏者的角色,将歌曲情绪传达出来的精彩建议。为了充分印证他们的观点,他们分享了一些自己曲作的实例,现摘录如下,此外,还可参考官网acousticguitar.com 上分享的伴奏视频。

 

SHAWN COLVIN

 

Shawn Colvin 回忆起80 年代,她在纽约城开始探索自己作为创作歌手的风格时说:“我的吉他风格是应需而生。”效仿JoniMitchell 喜欢用右手叩击的做法,Colvin 发明出一种拨片弹拨技巧,让她某种程度上成了自己的鼓手。她说:“在各处俱乐部表演的时候,那么做感觉很顺手,大家都是一会儿听一会儿不听比较随意。所以我就可以用这种敲击的风格引人注目。”

 

Colvin 确实很引人注目,凭借1990 的处女专辑Steady On 以及1997 年的大热单曲“Sunny Came Home”获得了格莱美奖。与此同时,她还通过变化调弦拓宽了自己吉他伴奏的音域。除标准调弦外,她的常用调弦是降D 调弦和C G D G B D(开放G 调弦低音C)。偶尔会有一些变化,比如双降D 调弦(“Diamond in the Rough”),E A D G B D 调弦(“The Facts AboutJimmy”),D A D E A D 调弦(“SummerDress”), 以及C G D G Bb D 调弦(“Tennessee”)。

 

Colvin 说,成为好的伴奏关键的一点在于,要在不同的乐段甚至不同的乐句之间制造反差。“不要一味地靠吉他撑起整首曲子,重要的是如何演奏出更多层次的强弱变化。”她说:“我尝试从乐队整体安排的角度去思考,去想作为乐队应该在何时进入歌曲或者何时淡化存在感。停顿非常重要,没必要每一秒钟都弹个不停。”

 

 

‘不要整首曲子都沉浸在催人落泪的氛围中,重要的是如何演奏出更多层次的强弱变化。”她说,“我尝试从乐队整体安排的角度去思考。’SHAWN COLVIN

 

鼓动起来

 

在你的节奏中增加一些击打,就是字面上的意思。使用拨片弹奏的时候,将你使用拨片的手去击打靠近琴码的琴弦。Colvin 说:“我基本是使用手腕的劲儿去击打在琴弦上,让声音哑下去,然后用手指去弹拨或者击打吉他。”大家可以在谱例1 的视频中看到,这就是一个吉他部分双降D 调弦的例子,来自于她的经典歌曲“Diamond in the Rough”。视频中Colvin 还用小指的一侧拍打了琴身护板,就像是拍打小军鼓一样。

 

SHAWN 所用装备

 

Shawn Colvin 签名款Martin M3SC 型吉他, 配置Fishman Gold Plus Natural 1拾音系统。D’Addario EJ19 磷铜合金蓝草标准琴弦(中张力低音和轻张力高音)。Fender 中等厚度的拨片或者塑料中等厚度的拇指指套。Kyser 变调夹。

 

 

 

MARK ERELLI

 

波士顿作曲以及吉他手Mark Erelli 是独立美式民谣音乐界的重量级人物,真正的歌曲匠人。1999 年作为创作歌手出道,刚刚发布了个人第11 张独奏专辑。专辑名为Mixtape,是一张包罗万象的翻唱作品集。在对音乐的默默探索中,他掌握了原声吉他、电子吉他、钢棒吉他,以及曼陀林和其他一些乐器。这也让他成为了众多知名音乐人如Paula Cole、JoshRitter 和Lori McKenna 的抢手伴奏人选。此外他还担当了McKenna 等人的制作人。Erelli 认为自己吉他风格来源于摇滚乐手John Hiatt 和Steve Earle, 他们使用简单而优美的吉他旋律将人牢牢吸引住。Erelli说:“那真是令人大开眼界。我一直都是theDead 和the Allman Brothers 乐队的乐迷。原声吉他方面,Chris Smither 给了我很大的激励。但他的风格我学不会。我想,好吧,我也不一定非要成为演奏大师才能演绎我的歌
词和声音。”

 

在职业生涯早期,Erelli 的演奏和演唱风格都比较用力,摇滚能量十足。但随着时间的推移,他说:“我发现放松一些能够给我更大的能量。”他仍然使用拨片弹奏,特别是作为伴奏以及与蓝草乐队合作演奏时。但在独奏表演时他开始越来越多使用指弹,主要用于扫弦。用拇指下扫,用食指上扫。

 

他说:“即便不使用拨片,这些曲子依然非常强烈。然后整首曲子某一两个部分使用拨片弹奏,听众会觉得格外燃。如果只是一个人在舞台上独奏,就必须音域全开,不然就会过于温吞而后继无力。”

 

应用反复乐节

 

Erelli 说如果想在歌曲中来一段让人能记住的吉他片断,就需在各个和弦乐段之间,采用“一般在低音弦上用流动的旋律,重复或加强或让人联想起主歌旋律的乐段”。他提到了Steve Earle 的“Someday” 中, 虽然简单但是抓人的G–C–D 和弦旋律,这是他早期的灵感之一。可以参考谱例2 和3 中,Erelli 分别演示了来自他自己的歌曲“AnalogHero”和“Do It Every Day”中类似的片段。吉他的旋律流淌在和弦中,衬托着歌声,让整首曲子更加完整。

 

MARK 所用装备

 

2007 年的T.J. Thompson 00-30 款吉他,D’Addario 的磷铜低张力琴弦,Elliott 变调夹,Wegen 或者BlueChip 拨片。插电设备,Erelli 使用了Fishman Rare EarthBlend 拾音器,通过D-Tar 前级与立体声相连。但他在现场演奏会上更喜欢的配置是单人声麦克风,吉他配置铁三角AT4033 麦克风。有时还会在吉他上再多加一个话筒。

 

ANAÏS MITCHELL

 

Anaïs Mitchell 所创作的民谣歌剧Hadestown ,在十年的时间里,从社区剧院制作到概念专辑,又发展成为了备受称赞的外百老汇演出。而Anaïs Mitchell 本人从创作歌手一路走来也成长了很多。她的歌曲创作灵感很大程度上来源于吉他。

 

“很多时候,歌曲创作都开始于一小段吉他即兴弹奏。像是一段有趣的和弦、两段和弦之间令人惊喜的小变化,或者是一小段交替拨弦。”Mitchell 说,“而人声如何融入到伴奏的旋律中,几乎可以算得上歌曲灵感的灵魂了。”

 

 

为了演绎自己生动而富有诗意的作品,Mitchell 建立起了独特的指弹技巧。她在一些曲子中使用三指法,应用上了食指之外的所有手指。而在另一些曲子中,她则用所有手指去扫弦,就像用刷子刷过琴弦一样。在需要加入点打击乐因素的乐段中,她就用拇指轻柔地向上弹拨低音琴弦。她说,“我的吉他必须得能施展这些技巧。”

 

她在某些曲子中使用了变化调弦的技巧,一般是在标准调弦的基础上变化其中一根弦,能够制造出一种清新的音色质感。Mitchell 在“Why We Build the Wall”以及两首童谣“Clyde Waters”和“Willie’s Lady”中将六弦调为D;此外还在“Dying Day”中将一弦调为D;而在“Annmarie”和“Hobo’sLullaby”中,将五弦调高至B。

 

Mitchell 最近几年与人合作的作品,让她更加理解演奏中的留白以及更加开放性的歌词的力量。她说,“当我开始与制作人一起创作唱片,处理很多乐器协调时,意识到需要留出一些空间,让歌曲能够呼吸。我真的很受启迪,歌曲就像一个容器,让其他人赋予其中以生命气息。”

 

 

 

尝试开放和弦

 

虽然一首曲子的旋律会有很清晰的大调或小调区分,但可以尝试将和弦削减一些,让其变得更加开放和具有捉摸不定感,这或许会是个很好的策略。比如Mitchell 在谱例4“WhyWe Build the Wall”中的降D 伴奏,这首Hadestown 的歌曲大约创作于2006 年,在2016 年总统大选期间又重新风靡了起来。虽然人声旋律是小调,但Mitchell 这部分进入的时候却是妥妥的D5 和弦,既非大调也非
小调。不断重复旋律,在第5 小节她又增加了空1 弦,D 和弦的第二音。只有在6 弦的下行音中才弹奏了一个小3 度。

 

ANAÏS 所用装备

 

1943 年的Martin 0-17 吉他和一把30 年代后期的Gibson Kalamazoo KG-11,两把琴都配置K&K Pure Mini 拾音器以及Fire-Eye前级。D’Addario 低张力琴弦。她还经常使用Shubb 变调夹,放置在琴颈较高的位置。

 

MARTIN SEXTON

 

原声灵魂乐大师Martin Sexton 是一位具有绝佳天赋的歌手以及表演者,很多乐迷可能会因此忽略了他也是位非常出色的吉他手。他音乐的早期启蒙者都是乐队琴手——Jimi Hendrix、Jimmy Page、Peter Frampton、EricClapton。所以九十年代开始进行个人原声吉他表演的Sexton,自然而然会希望自己的演奏能够达到类似乐队的效果。他回忆说:“我当时没有贝斯手,所以拇指就负责了低音的部分。也没有鼓手,所以我就用手掌拍打2 弦和4 弦,剩下的手指负责其他。”

 

而现在很多单人表演者都会使用乐句循环效果器、和声效果器以及其他器材来达到乐队的效果。但Sexton 还是更喜欢用自己的双手和声音进行现场演绎。他说,“我从不喜欢太过花哨或者有噱头的方式。也不想让人觉得我是那种一人弹奏五十种乐器的人,像是马戏团里弄杂耍的。只是希望能尽我所能用最佳方式呈现这些歌曲。”

 

对于Sexton 来说,伴奏中最重要的部分是低音。为了让声音更加低沉,他经常把吉他调低半个音或者一个音(据他现在的乐队伙伴举例说明,定的调是“Marty 专属E”或者“Marty 专属A”,即Eb 或Ab)。现场演唱会的时候,他也喜欢把吉他接在低音扬声器上。

 

他说:“拍打一下就会是底鼓的声音,如果弹奏低音时使用手掌闷音,就可以制造类似Paul McCartney 那样的低音旋律。这样的处理方式,不仅带来耳朵听觉的享受,还能感受到胸腔和脚底的震颤。”

 

用乐队的方式思考

 

要想用一把吉他营造出一个乐队的效果,就要考虑你需要扮演的贝斯、鼓手、节奏和主音等不同角色。在谱例5 他即兴演奏的小曲中,Sexton 打破了通常的演奏习惯,用拇指按压低音弦,基调强节奏时轻轻拍打琴弦,使用和弦片段并不时加入即兴主音反复乐节。

 

 

‘我还对过于明亮的音色不太感冒。降一个音弹奏原声吉他,能够让我展现前所未有的声位。’

 

虽然身怀高超的技巧,但Sexton 也很注意让自己不要太过炫技。他说:“展现主要乐段的时候我会比较节制。这样到精彩的地方,大家就会有惊喜的感觉。我很信奉少即是多以及沉默是金。乐句中间沉默的留白,才是让人起鸡皮疙瘩的部分。一首歌开头中间结尾全是高潮,这样是无法让人感动的。也许会是一首很好的舞曲,但无法让人感动到起鸡皮疙瘩。”

 

MARTIN 所用装备

 

Godin A6 电声民谣吉他( 自1999 年起就是他最得心应手的吉他),Taylor 814c 和1964 Gibson J-50。D’Addario 磷青铜中张力琴弦,他基本都使用这个琴弦,因为他喜欢更沉寂的声音,特别是低音部分。至于功放,他说自己对DI 盒不太挑剔,但不使用效果器。

 

ANTHONY DA COSTA

 

和Mark Erelli 一样,Anthony da Costa本质上是一名创作歌手。但他在做节奏或主音吉他音时鲜明的特点,吸引了很多其他音乐人, 特别是Aoife O’Donovan 和SarahJarosz 邀请他做伴奏,他的这份第二职业发展得异常红火。

 

生长在纽约目前生活在纳什维尔的daCosta,初登舞台时年仅13 岁。很快凭借在猎鹰岭和克尔维尔音乐节上老成的歌曲创作崭露头角。但在吉他方面,他直到大学时因为肌腱炎而无法参加各种活动,才开始重新审视自己猛烈扫弦的弹奏风格。先是电子吉他然后是原声吉他,他找到了一种更为温和的弹奏方法。他说,“我认为所有这些经历都帮助我打造出如今富含底蕴与纹理的音色。我的独奏不会是最闪亮的,但希望它们让音乐中的故事得到更好的传达。”

 

Da Costa 一般会将所有吉他都调低一个全音, 使用比标准调音更低的降D 和DADGAD 调音。(在《原声吉他》杂志官网acousticguitar.com 您可以找到他用歌曲“IDon’t Want To”演示的DADGAD 降调。)他说,“我真的很着迷于低沉饱满而温暖的音色。我不大喜欢过于明亮的音色。降一个音弹奏原声吉他,能够让我展现前所未有的和弦配置。”

 

旋律流转

 

Da Costa 说:“我最喜欢做的事之一就是将我的声音,通过和声或节奏又或是相隔一个八度,与吉他融合在一起。”在他的新专辑da Costa Deluxe 中,歌曲“Talking toYou”就体现了他的这种喜好。他使用了降D 调弦,降了一个全音(到G C F A D),变调夹卡在7 品的位置。或者也可以用普通的降D 调弦,把变调夹放在5 品位置,效果是一样的。谱例6 很好的展示了他出色的指弹吉他前奏以及主歌的片段,人声与吉他旋律的完美融合。

 

ANTHONY 所用装备

 

Collings Waterloo WL-12 和OM1 JL(Julian Lage 签名款吉他)。TranceAudio 的Amulet M 拾音器。FishmanPlatinum Pro EQ/DI 盒, 搭配StrymonFlint(混响和颤音)效果器或者循环效果器
内置TC Electronic Hall of Fame Mini(混响)效果器。Lehle 音量单块。Elliott 变调夹。BlueChip CT55 和Dunlop Primetone 拨片(1.4mm)。