一跃而起。AG301

 

Alberto Lombardi 踏上指弹之旅MARK ARI 撰稿

 

25岁,身兼制作人、编曲、电子乐器手
数职的意大利吉他手Alberto
Lombardi 深深爱上了原声吉他。他将
Tommy Emmanuel 视为引路人, 在其首
张指弹原声吉他专辑Birds 中, 能感受到
Emmanuel 的风格所带来的影响。这张发表
于2016 年的原创专辑融合了意大利与美国流
行曲风以及经典摇滚风格。

 

Lombardi 在12 岁时学会了弹吉他。高中毕
业后,他在军队服役了一年,接着进入了洛杉
矶的音乐学院学习。毕业后回到了意大利,因
其高超的演奏技术而很快被征召成为专业乐
手。他解释说:“我是Steve Vai 和John
Petruccid 的粉丝,所有这类速弹大师,这
就是我那时的风格,我当时弹的也真的很快。”
他现在指速也很快,在专辑Birds 的曲子编
排中有很多欣喜若狂的表现,在几乎完全是独
奏的结构中并不常见。但他的编曲中也不乏幽
默和柔和。Lombardi 在罗马的家中电话接
受我采访时,我向他询问了与原声吉他的这段
情缘是如何缘起的。

 

原声吉他界有哪些人是你的标杆呢?

 

2014 年Tommy Emmanuel 有一场音乐
会,我当时代表一家意大利杂志去采访他。多
年前他还没成名的时候,我就听过他在一场
NAMM 展会上演奏“Classical Gas”,当
时就相当喜欢。后来我学了这首曲子,采访他
的时候邀请他跟我一起弹奏,他同意了。那次
的经历真是太美妙了,让我有了想要尝试新风
格的动力。

 

后来我又发现了Chet Atkins,想学他的曲
子“Borsalino”, 就必须要掌握boomchuck
。拇指和食指的独立弹奏我练习了相当
久的时间,但让我又找回了孩童般新奇的感觉。
后来在2015 年我又遇到了Tim Sparks,他
的弹奏非常不同凡响,震撼并激励了我。

 

专辑中Sparks 和你共同弹奏了“Birds”,
也是一首原创歌曲

 

是的,我刚开始创作原声吉他乐曲。

 

通过原创音乐表达自己与诠释他人的作品,感
觉有什么不一样吗?

 

诠释他人的作品,必须要遵循特定的轨道。旋
律和声都已经写好,虽然可以稍作变动,但仍
然需要沿着轨道前进。但创作音乐,就是架设自己的轨道,我是这样想的。我想向左转就向
左转,想向右转就向右转。也许我想要呈现明
亮的绿或者是深沉的蓝,但演绎别人的作品就
没这么自由。

 

你作曲的时候会联想到颜色吗?

 

我会在脑中用颜色去想像各种东西,然后通过
颜色来确定情感、音乐的情绪以及频率。我很
清楚怎样的声音是棕色的。

 

说说“Birds”的创作吧

 

是如何开始的呢?我也记不清是不是真的了,
当时我在沙发上抱着吉他坐着,阳台上有很多
小鸟,它们在彼此交谈。我当时就突然有了些
灵感。我作曲的时候就是这样,从小的灵感出
发进行创作。因为阳台上安装了空调,墙上有
管子和可以让它们来回穿过的洞,小鸟们就在
墙里筑了一个巢。我总能听到它们喳喳叫,然
后不知怎的就想出了旋律。别问我为什么,就
是一种感觉。

 

 

但你也不确定是不是真是这样?

 

好故事永远比复杂的真相要吸引人

 

再聊聊你是如何弹奏“Birds”独奏部分的吧。

 

“Birds”是一首非常独立的曲子,在其他曲
子中我会有很多复杂的编排,比如ii–Vs、下
行低音以及夹杂在中间的对位。但在“Birds”
中,旋律填满了所有空间。所以在不同乐段中
间,我得让势头继续保持住。如果只是从Bb
到A 再到D,就很乏味了。所以我弹奏了一
个挂留和弦,也留出了让旋律喘气的空间。可
以一整个小节什么都不设计。然后再来个快速
的小过门增加点趣味性。“Birds”的某一部分会让我联想到马戏团,其实不属于旋律,一

Bb、A、Bb、A,旋律停留在了A 上,必须
得填点东西,我就联想到了马戏团。

 

这些灵感你都是自然而然就有了吗?

 

我会借鉴。很多编排方法都来自五十年代的
大型乐队。有吉他、对位和号角, 我都会
借鉴。比如“Roma Nun Fa La Stupida
Stasera”(专辑中另一首曲子),我就去听
了一个乐队的录音,观察他们吉他是怎么安排
的。他们填补了一段非常复杂的和声变奏。非
常美,我就借鉴了一下。从大型乐队中借鉴灵
感自己发挥,不用担心被指剽窃,比借鉴另一
位吉他手简单多了。

 

对那些想学“Birds”弹奏的人你有什么建议
吗?

 

弹奏得柔和一些,你需要好的律动感。在需要
的时候可以使用手掌闷音,应该会有帮助,但
我一般会很谨慎使用这个技术。你必须要找到
让旋律能够绽放的平衡点,同时节奏保持稳定
扎实,这很简单。

 

但独奏部分感觉并不简单。

 

独奏的部分一半是事先创作一半是即兴演奏。
我在副歌部分弹奏的节奏一点都不简单。是
一段很有挑战的和弦进行。先是从Dmaj7 到
D7 到Gm6 再到F # m7,如此继续直到G,
开始简单一点了。我为此段设计了很多把位和
手指转换,就像在攀岩一样,有一些地方可以
用手扒着防止掉落。但当我即兴弹奏一些简单
和弦时,一般比较自由。必须要这样,彻底放
飞自我,随着感觉走。起飞,翱翔。 AG

 

ALBERTO LOMBARDI 使用的乐器

 

Alberto Lombardi 的主吉他是一把1997 年的Taylor 515 Jumbo 型吉他。他说,
“我用这把琴已经二十年了,音色非常美。有些乐手喜欢低沉或者柔和的声音,但我
唯独青睐Taylor 明亮的音色。”Lombardi 还有另外两把Taylor 吉他,一把712 和
短弦长的412。他更喜欢轻量级镀膜的D’Addario 琴弦、中等厚度Dunlop 拇指拨
片以及Dunlop 小乌龟系列.88 拨片。Lombardi 在录音室使用的麦克风来自于二十
世纪五六十年代:音孔处的Neumann KM 54 以及两个AKG C12B,一个放置于琴
身另一个在琴颈。而现场表演的时候,Lombard 则使用K&K Pure Mini 拾音器以及
Seymour Duncan Mag Mic 拾音器搭配AER Alpha 音箱。他还说,“我还喜欢
Taylor 的Expression System(ES 扩音系统)。虽然它在大音量时会有回授音,但
如果戴上耳机还是不错的,比如参加一些电台表演的时候。”