一跃而起 Alberto Lombardi 踏上指弹之旅 AG301

 

Alberto Lombardi 踏上指弹之旅

MARK ARI 撰稿

 

25岁,身兼制作人、编曲、电子乐器手数职的意大利吉他手Alberto Lombardi 深深爱上了原声吉他。他将Tommy Emmanuel 视为引路人, 在其首张指弹原声吉他专辑Birds 中, 能感受到
Emmanuel 的风格所带来的影响。这张发表于2016 年的原创专辑融合了意大利与美国流行曲风以及经典摇滚风格。

 

Lombardi 在12 岁时学会了弹吉他。高中毕业后,他在军队服役了一年,接着进入了洛杉矶的音乐学院学习。毕业后回到了意大利,因其高超的演奏技术而很快被征召成为专业乐手。他解释说:“我是Steve Vai 和JohnPetruccid 的粉丝,所有这类速弹大师,这就是我那时的风格,我当时弹的也真的很快。”他现在指速也很快,在专辑Birds 的曲子编排中有很多欣喜若狂的表现,在几乎完全是独奏的结构中并不常见。但他的编曲中也不乏幽默和柔和。Lombardi 在罗马的家中电话接受我采访时,我向他询问了与原声吉他的这段情缘是如何缘起的。

 

原声吉他界有哪些人是你的标杆呢?

 

2014 年Tommy Emmanuel 有一场音乐会,我当时代表一家意大利杂志去采访他。多年前他还没成名的时候,我就听过他在一场NAMM 展会上演奏“Classical Gas”,当时就相当喜欢。后来我学了这首曲子,采访他的时候邀请他跟我一起弹奏,他同意了。那次的经历真是太美妙了,让我有了想要尝试新风格的动力。

 

后来我又发现了Chet Atkins,想学他的曲子“Borsalino”, 就必须要掌握boomchuck。拇指和食指的独立弹奏我练习了相当久的时间,但让我又找回了孩童般新奇的感觉。后来在2015 年我又遇到了Tim Sparks,他的弹奏非常不同凡响,震撼并激励了我。

 

专辑中Sparks 和你共同弹奏了“Birds”,也是一首原创歌曲

 

是的,我刚开始创作原声吉他乐曲。

 

通过原创音乐表达自己与诠释他人的作品,感觉有什么不一样吗?

 

诠释他人的作品,必须要遵循特定的轨道。旋律和声都已经写好,虽然可以稍作变动,但仍然需要沿着轨道前进。但创作音乐,就是架设自己的轨道,我是这样想的。我想向左转就向左转,想向右转就向右转。也许我想要呈现明亮的绿或者是深沉的蓝,但演绎别人的作品就没这么自由。

 

你作曲的时候会联想到颜色吗?

 

我会在脑中用颜色去想像各种东西,然后通过颜色来确定情感、音乐的情绪以及频率。我很清楚怎样的声音是棕色的。

 

说说“Birds”的创作吧

 

是如何开始的呢?我也记不清是不是真的了,当时我在沙发上抱着吉他坐着,阳台上有很多小鸟,它们在彼此交谈。我当时就突然有了些灵感。我作曲的时候就是这样,从小的灵感出发进行创作。因为阳台上安装了空调,墙上有管子和可以让它们来回穿过的洞,小鸟们就在墙里筑了一个巢。我总能听到它们喳喳叫,然后不知怎的就想出了旋律。别问我为什么,就是一种感觉。

 

 

但你也不确定是不是真是这样?

 

好故事永远比复杂的真相要吸引人

 

再聊聊你是如何弹奏“Birds”独奏部分的吧。

 

“Birds”是一首非常独立的曲子,在其他曲子中我会有很多复杂的编排,比如ii–Vs、下行低音以及夹杂在中间的对位。但在“Birds”中,旋律填满了所有空间。所以在不同乐段中间,我得让势头继续保持住。如果只是从Bb到A 再到D,就很乏味了。所以我弹奏了一个挂留和弦,也留出了让旋律喘气的空间。可以一整个小节什么都不设计。然后再来个快速的小过门增加点趣味性。“Birds”的某一部分会让我联想到马戏团,其实不属于旋律,一段Bb、A、Bb、A,旋律停留在了A 上,必须得填点东西,我就联想到了马戏团。

 

这些灵感你都是自然而然就有了吗?

 

我会借鉴。很多编排方法都来自五十年代的大型乐队。有吉他、对位和号角, 我都会借鉴。比如“Roma Nun Fa La StupidaStasera”(专辑中另一首曲子),我就去听了一个乐队的录音,观察他们吉他是怎么安排的。他们填补了一段非常复杂的和声变奏。非常美,我就借鉴了一下。从大型乐队中借鉴灵感自己发挥,不用担心被指剽窃,比借鉴另一位吉他手简单多了。

 

对那些想学“Birds”弹奏的人你有什么建议吗?

 

弹奏得柔和一些,你需要好的律动感。在需要的时候可以使用手掌闷音,应该会有帮助,但我一般会很谨慎使用这个技术。你必须要找到让旋律能够绽放的平衡点,同时节奏保持稳定扎实,这很简单。

 

但独奏部分感觉并不简单。

 

独奏的部分一半是事先创作一半是即兴演奏。我在副歌部分弹奏的节奏一点都不简单。是一段很有挑战的和弦进行。先是从Dmaj7 到D7 到Gm6 再到F # m7,如此继续直到G,开始简单一点了。我为此段设计了很多把位和手指转换,就像在攀岩一样,有一些地方可以用手扒着防止掉落。但当我即兴弹奏一些简单和弦时,一般比较自由。必须要这样,彻底放飞自我,随着感觉走。起飞,翱翔。 AG

 

ALBERTO LOMBARDI 使用的乐器

 

Alberto Lombardi 的主吉他是一把1997 年的Taylor 515 Jumbo 型吉他。他说,“我用这把琴已经二十年了,音色非常美。有些乐手喜欢低沉或者柔和的声音,但我唯独青睐Taylor 明亮的色。”Lombardi 还有另外两把Taylor 吉他,一把712 和短弦长的412。他更喜欢轻量级镀膜的D’Addario 琴弦、中等厚度Dunlop 拇指拨片以及Dunlop 小乌龟系列.88 拨片。Lombardi 在录音室使用的麦克风来自于二十世纪五六十年代:音孔处的Neumann KM 54 以及两个AKG C12B,一个放置于琴身另一个在琴颈。而现场表演的时候,Lombard 则使用K&K Pure Mini 拾音器以及Seymour Duncan Mag Mic 拾音器搭配AER Alpha 音箱。他还说,“我还喜欢Taylor 的Expression System(ES 扩音系统)。虽然它在大音量时会有回授音,但如果戴上耳机还是不错的,比如参加一些电台表演的时候。”