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【原声吉他杂志】Pierre Bensusan 专访 AG267

您是如何进入乐器行业的?

在我成长的过程中,一直受到家庭音乐的熏陶。七岁那年,我开始跟 Madame Rosso 在巴黎市郊学习古典吉他,一学就是四年,十一岁时,我开始学习吉他。

 

您如何看待乐器市场?

吉他目前来说,还是尚不确定的乐器,还处于发展阶段,可以为多种音乐目的服务。旅行时背着一个装满装置的大包,以及处理声音的年代早已过去了。即使我很珍惜那些以前美好的时光,但调整声音,效果器,环绕声,成就了现在的我。很多年以前,我在意大利北部的一个大教堂里举行过一场演唱会,那座教堂是建于 12 世纪的修道院。原声非常神奇,我演奏时不用 PA,尽管所有的设备都在那里备用。当我跨进房间时,音响师对我笑了笑,然后告诉我,也许今晚我不需要他,我非常喜欢他的态度,这不是对我们,而是为获得最佳声音和音乐的态度。我用所演奏乐曲的细微差别触发内在的动态混响,自始至终感觉像只小鸟一样轻盈。在房间里所有音乐的细微差别,所有的声音都可以听见!!!观众能接受你所演奏的乐器“小”,但在他们心中具有很高的地位,观众能听懂音乐,这感觉很棒。在空气中放歌,没有麦克。。之后,我想带着 Chappell 去任何地方演出。不需要检查声音,只要 Chappell 就可以。我非常喜欢吉他所演奏的音乐,我知道乐器有很多宝藏,等着我去发掘——我会一直忙下去,直到音乐生涯的尽头。

 

Pierre Bensusan

Pierre Bensusan

您为什么一开始选择吉他作为您的乐器?

在非常偶然的情况下, 我弹奏钢琴的声音特别大,邻居也多有抱怨。我的钢琴老师也离开巴黎,搬到法国的南部,所以,我有好几个月没有弹钢琴。我父母以为不想再弹钢琴了,便把钢琴卖了。我父亲是 Django Reinhardt 的忠实粉丝,卖掉钢琴后,给我了一把六弦吉他。那时,我十一岁。

 

请介绍一下您的第一把吉他。

我的一把吉他,是把非常便宜的钢弦吉他,很快,我就换成了 Eko 12 弦 与 S-Yari 6 弦。我第一把“严格”意义上的吉他是 Gurian (1973),我的第二张专辑就是用它录制的,很快在 1978年我有了第一把 Lowden 吉他,我将其称为“The Old Lady” 。 为庆祝Lowden40周年,我们又最新推出了 Old Lady 签名款,现在我巡演时都用这把吉他。

 

你最喜欢的乐队是什么?

Wheater Report

 

你最喜爱的专辑是什么?

我最喜欢的专辑是 Jony Mitchell 的 Blue,这是一次华丽丽的音乐冒险,独一无二,连贯,才华横溢而又感人至深。然后,它又很现代,现在来看更现代。她的声音,她的歌词非常专注,非常悦耳,旋律非常开放和自由。。。。在她漫长的职业生涯中,她冒险而又勇敢,是一位惊人的里程碑式的天才。她的首次演出给我们今天所听到任何风格的音乐很多启迪,灵感和动力。

 

请给初学者一些建议。

第一个建议,我和很多有追求的音乐家都认为,首先要倾听,而不是机械得练习。通过倾听,你能感觉到并且理解音乐的呼吁与需求:音高,音色,声音,表达和技巧。然后,不要只专注于技巧,好而又不可或缺的辅助手段, 但是通过倾听和 “理解”想法,却可以拥有自己的想法。对我而言,我内心的想法逐渐成熟,达到其他人认为不错的点,在这个过程中,会用到精湛的技巧。首先,为这个动力要付出很多,并且在前进的道路上要持之以恒,保持兴趣。要进行大量的听力练习,学习和弦,音阶,泛音,用乐器弹出乐曲的内在。这是学习多元技巧的最佳方式。同样,也得研究一下古典技巧与弗拉明戈技巧,从人体工程学角度来看,这可以帮助学习其他技巧。同时,一定要明白吉他不只是一把乐器:它与音乐有关,不仅仅只是弹吉他。大多数情况下,内心想弹的呼吁非常自然,并且你也发现靠弹琴也能挣点生活费,赚些钱,甚至你可能没有意识到这些。然后,它也许与你所代表的有关,与你所运用的能量有关。你必须选择你的立场。一定要让你的家庭(父母)信服,这样你就会有支持。我相信如果你所在的国家有丰富的音乐与文化传统,吉他乐手会想到很不错的既有创新性又有影响力的想法。

 

Pierre Bensusan

Pierre Bensusan

 

请介绍您现在的所用设备

一 把 Lowden 吉 他,Pierre BensusanOld Lady 签名款型号。

琴弦:加拿大品牌 Wyres,DADGAD 签名款吉他所用的 Schoeps 麦克

声乐所用 Neuman KMS-105。

Higlander 压电拾音器,拾取吉他电子 – 原声硬件部分为 Universal Duo 的 Appolo 二声卡。

一 台 苹 果 笔 记 本 处 理 Uinversal 音 频 软 件(Neve, Lexicon, Cambridge, Studer等等)。

监听:2 个 L- 原声(Christian Heil)108P 扬声器。

观众前:两个 Seeburg Acoustic Line 15 ” 扬声器。

我在观众前面左右个安装一个 XLR 立体声。

 

对您音乐风格影响最大的音乐家是谁?

很 多 人 对 我 的 音 乐 都 有 影 响, 比如:Beethoven, Bach, Handel, Fauré, Bernstein, Paco De Lucia, Ralph Towner,Earl Klugh, Lenny Breau, Keith Jarrett, Bill Evans, Miles Davis, Ry Cooder, Egberto Gismonti, Wayne Shorter, JoeZawinul, Joni Mitchell 等。当我想听吉他曲时,我就拿起吉他自己弹。

 

你觉得中国乐手与外国乐手之间最大的区别是什么?

非常抱歉,现在我对中国吉他乐手不是很熟悉。吉他文化在欧洲很深厚,然后是美国。中国和亚洲基本上近来才兴起。 中国人应该多听听西方的,从中受到启发,但是不要忘记自己本身十分丰富而又独一无二的文化,可以将两者融合,用吉他喊出自己的文化声音。

我一直记着要成为一个自主的人与音乐家。如果你非常敏感,而又善于观察,音乐会自己告诉你做什么,下一步的打算是什么。能知道自己想听什么,找出办法,然后用自己的手指去学习去实现,从技术上实现,甚至,一段时间后,发现还能弹奏其他东西,或许能听的更好。管弦音乐在某些程度上也可以用于吉他独奏, 或者歌唱。同样也可以培养自己的兴趣,终生目标,与自己和音乐的联系分享的渴望。

 

您现在已经发行了多少张专辑?

你对第一张专辑印象最深刻的是什么?《Près de Paris》 (1975) ·《2 》 (1977)《Musiques 》(1979)·《Solila》(1981)·《Spices》 (1987)·《Wu Wei 》(1993) ·《Live in Paris 》(1996)·《Intuite 》(2000)·《An Evening withInternational Night》(2002 – Favored Nations)·《Altiplanos》(2005)·《Ala Carte》(Compilation with new cuts- 2007)·《 Collector’s Edition 10 CD boxset》 (2007) · 《Vividly 》 (2010) · 《Encore》(Triple Live album – 2013) 我的首张专辑在欧洲和美国民谣界引起轰动,获得 1976 年瑞士蒙特勒音乐节唱片大奖。我知道我已经做出了一些有影响的事,而且创作了自己的音乐。

 

您觉得现场演出和录音棚录音的区别是什么?

这两种方式截然不同,相互补充而又互为促进。我所演奏的大多数音乐,融合了创作,结构材料和即兴创作,所有这些方面的构想,让音乐得以散发活力,然而,这需要大量的听力练习及不同的视觉角度。

演奏时,我想努力保持心情愉快和紧张感,直到结束。与此同时,还要一直保持新鲜感及爆发性,像是即兴创作一样(正如 Debussy 所说得一样),确实如此,而且要一直这样下去。这也很有挑战性,有时候也有些害怕,用新指法弹奏时,经常会略过不会弹的。当手指在指板上上弹奏时,面对着观众,内心的旋律会指引你将手指放在哪里,或者何时即兴创作,在哪里弹出声音才合适。我在家里做了很多练习,表演时会将这些记在脑海里, 我觉得这样会更加自信。这一切都与克制,信心,想分享和给予的渴望有关。在舞台上弹奏原声音乐时,最好的感觉就是你用音乐将人们的思绪带走。我也会冒险,担心一切都脱离轨道,但是我一直期待演出。

关于录音,一直会有人在听。但是我非常享受,能是自己单独第一个聆听自己内心音乐的诞生,有时候这种内心的音乐会在心里想很多年。这是非常那个私人及个人的体会,我想这么一直保持下去。。。即使是音响师有时候也会不太合适。一旦对自己所听到的非常满意,我就找亲密的朋友来听听,通常是通过电话(呵呵),确保我认为的完美,不会影响第一感觉。

 

请对为更好地推动原声吉他文化的发展提几点建
那些给我印象的乐手,都是向我传达了他们的音乐,让我忘记了他们的吉他,陶醉在真正音乐的世界当中。在每天的开始和结束,弹得不是吉他而是音乐。很多人试着弹吉他,但是却不理解音乐。在我看来,如果人们所弹奏的音乐具有普遍性意义,可以用任何乐器弹奏,那么观众面也会更广。
全国巡演之中最喜欢的城市是哪个?
巴黎,还有很多其他城市……
想对原声吉他杂志读者说的话。
你好!!!!!!我期待到中国演出,见到你们。