PREFACE 卷首语

John McEuen 在全新独奏作品中追根溯源 AG 290

Beyond the Dirt Band 超越 Dirt Band

MARK KEMP 撰稿

Nitty Gritty Dirt Band 凭借 2016 年末 的专辑Circlin’ Back: Celebrating 50 Years 受到了广泛关注,在纳什维尔为 公共电视现场录制,由蓝草音乐和民谣巨 匠 全 明 星 阵 容 出 演。 但 是 Dirt Band 擅 长 多种乐器的 John McEuen 也默默的发行 了一张更加低调的最新独奏作品 Made in Brooklyn。其中邀请了原声吉他大师 David Bromberg,班卓琴喜剧演员 Steve Martin 以及 非裔美国人 / 美国本土民谣歌手 Martha Redbone。Made in Brooklyn,就像它 的 名 字 一 样, 是 为 独 立 唱 片 品 牌 Chesky Records 录制的一张更加大胆的作品。该唱 片公司以其温暖的、环绕立体声唱片著称,强 调音乐的自然性以及能够让你身临其境的最佳 效果。

McEuen 开 篇 使 用 一 把 National resonator 以开放 D 调弦演奏了爵士民谣器 乐曲“Brooklyn Crossing.”这对于迂回曲 折,不拘一格的路子来说是一个沉郁低调的开 端,后面包括两首 Warren Zevon 的翻奏作 品(包括蓝草版本的“Excitable Boy”), 一 首 欢 快 的 原 声 二 重 奏,McEuen 和 Bromberg 演 绎 了 Willie Wayne 的 乡 村 布 鲁 斯 “Travelin’ Mood”, 以 及 一 首 由 现 象 级 Redbone 作 为 福 音 音 乐 演 奏 的 William Blake 的 诗 歌 (“I Rose Up”)。

但是真正的最佳效果必定少补了一位熟悉的面 孔。1970 年,McEuen 的 Dirt Band 凭 借 Jerry Jeff Walker 的“Mr. Bojangles” 跻身Billboard 流行音乐榜前十位,两年之后, Bromberg 录制了一张现场版本,特色是其 颤抖、脆弱的嗓音,精彩的吉他乐段,和关 于 Walker 写这首歌的渊源的一段口述。在 Made in Brooklyn 中,McEuen 将这首歌 重新交给了 Bromberg,目的是希望他的表 演和闲谈能够为这张由 16 首单曲组成的谦逊 的精美作品画上一个圆满的句号。

Gillian Welch Boots No. 1: The Official Revival Bootleg (Acony)

1996 年 Welch 备受赞扬的首张专辑 中未曾发布过的作品

 

我记得 1996 年在 Gillian Welch 的首张专辑 Revival 发布之前,我有幸听过,感到惊奇不已, 并且立即想要再听一遍,在收音机上播放,想让 其他人都能听到。它是那么棒。

 

二十年以后,它仍然是,但是你在Boots No. 1 中听到的都是那张专辑中险些错过的歌曲:节 奏过快的“Orphan Girl”录音小样,和后来让 Kathy Mattea 名声大振的“455 Rocket”的 电子版本,还有六首歌曲是 Welch 和她的伙伴 David Rawlings 从未发行及重录过的。

 

你会听到“I Don’t Want to Go Downtown” 表 现 了 Robert Earl Keen 清 晰 的 回 音, Rawlings 则 在 他 新 的 1935 Epiphone Olympic 上玩滑棒。你会听到“Wichita,”这 首歌多年没有再现直到其衍生光碟Time (The Revelator) 的发行,在这之前 Tim 和 Mollie O’Brien 曾经翻唱过这首歌。大多数情况下, 你会听到 Welch 和 Rawlings 展现伯克利校友 之谊,创作并演奏这种超前而悠久的山地音乐, 他们越来越有信心了。

 

对我来说,最好的是见证了制作人 T Bone Burnett 的天赋,他显然很清楚哪些歌曲不适合 这张专辑,以及如何改造那些适合的歌曲。发行 版本通常比录音样带更慢,更加松散,更加独立, Rawlings 的吉他演奏会在过程中愈加脆弱,克 制,悲伤。对 Hollywood 工作室中录音的所有 润色工作,最终版本实际上会比家中录制的感觉 更加粗野,这在 1996 年听起来是那么令人吃惊: 这些精致的作品得到了新的表达。

 

–Kenny Berkowitz

 

 

Ecos de Borinquen El Alma de Puerto Rico (Smithsonian Folkways)

 

来自波多黎各的克里奥尔民谣极富感染 力

 

波多黎各的民间音乐往往是被加勒比邻居(例如 特立尼达拉岛和海地)的地方音乐夺去了光彩。 但它可以呈现的有很多。

 

受 到 格 莱 美 及 拉 丁 格 莱 美 提 名 的 Ecos de Borinquen 在 Smithsonian Folkways 唱 片 所做的两年努力中,El Alma de Puerto Rico (The Soul of Puerto Rico) 捕捉到了波多 黎各农人(波多黎各克里奥尔民俗传统)的精 髓。这 16 张西班牙语的原声唱片,附有详尽的 36 页小册子,其中包含大量的歌词注解,波多 黎各农人习俗的多种流派:seis, aguinaldo 以 及cadena。这些歌曲的特色在于乐器演奏家 Ramon Vázquez Lamboy 引领数位吉他手, 将这种音乐编排成十节歌曲,用一把六弦吉他和 一对四弦吉他演奏,六弦吉他是波多黎各农人音 乐的象征。四弦吉他通常用于齐奏,其中一位吉 他手用高音演奏歌曲,其他人用低音演奏,以创 造一种和谐感。这些安排通过一个锉刀和手鼓完 成。

 

这些歌曲轻松,欢快,根植于这个岛国农民社 区丰富的传统。特别引人注意的是其主打歌及 “Gloria al Idioma Espanol (西班牙语的荣耀), 这是一曲 marumba 风格的 seis。这些歌曲以 热情洋溢的单音线旋律为特色,通常由一对四弦 吉他演奏者来表现,其节奏令人想起加纳人灯红 酒绿的生活,或者是 King Sunny Ade 的尼日 利亚 jūjú 音乐。它是一种热情,积极向上,富 有感染力的声音,无需特别的语言技巧,但是它 很有意义。

 

–Greg Cahill

 

 

Lawrence Blatt Longitudes & Latitudes (LMB Music)

 

一部充斥着强烈的原声律动的内心见闻

 

录 为 了 他 的 第 五 张 专 辑,Lawrence Blatt 从 Emergence (2014) 中众多平静的独自冥想转 变为接受轻爵士、Windham Hill 后期风格, 另有大提琴(Eugene Friesen),粗管短号 (Jeff Oster), 萨 克 斯 管(Premik Russell Tubbs), 小 提 琴(Charlie Bisharat, Lila Sklar)以及打击乐 (Jeff Haynes) 助阵。这 14 首歌中的每一首都是在不同的城市完成的,近 至旧金山,远至中国,但是这些作品中极少明显 揭示地域信息。是的,其中“Flying over Ellis Island” 是 向 犹 太 乐 曲 致 意,“Noches de Barcelona”肯定了弗拉明戈,“Hyde Park Bench”很有伦敦风味,“Slow Walk Past the Bank”带有巴黎风情,“The Places Left Behind”则颇为博尔德之风。

 

相反,它们不过是纯粹的 Blatt 作品。它们是内 心的游历,随着他在世界各地旅行捕捉他的情 绪,是周围美好事物为他带来的鼓舞启发。它们 奠定了温暖,放松,全然安宁的基调,将心底 感受到的浪漫精神体现于尼龙弦和钢弦上。这 是 Blatt 的天赋:可以在任何纬度发现美好,并 创造出一种与之伴随的轻柔的原声律动。制作人 是 Will Ackerman,他在一首歌曲中弹奏了原 声吉他,在另一首中演奏了电吉他,这张专辑在 任何方面都堪称完美,合奏美好平衡,声音录制 甜美。在演奏了十几把不同的吉他后,Blatt 在 最后留了一个惊喜,尤克丽丽版本的“Over the Rainbow”独奏,伴随 Harold Arlen 的旋律翩 然起舞,发现了一个符合自己内心的梦幻世界。

 

–K.B