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Josh White 重新 定义了美国音乐 与美国正义 AG291

你能说出第一位唱片销售突破一百万的非裔美国艺术家吗?不,他既不是 Paul Robeson、Louis Armstrong 也不是 Sam Cooke—尽管这些人在他们的时代也卖掉了很多唱片。首先达到这一里程碑的却是 Josh White,他是一位极富魅力和非常流行的民谣歌手,从 1920 年代末开始,他在美国国内外录制唱片并演出,直到 1969 年 45 岁的他过早离世。他售出百万的唱片叫做“One Meat Ball”,发行于 1944 年。这张颇具影响力的唱片曾经被怀特那个时代的流行歌手们翻唱了无数次,包括 Bing Crosby 和 Andrews Sisters, 还 有 Ry Cooder, Dave Van Ronk, 和 White 的儿子 Josh White 这样的民谣吉他艺术家。老怀特在他的职业生涯中还曾创作了多个大热曲目,包括“The House of the Rising Sun,” “Careless Love,”和 “St. James Infirmary.”

 

 

“One Meat Ball” 可 以 在 复 刻 1956 年Josh at Midnight (Ramseur) 新发行的发烧级黑胶唱片中听到。

 

出生于南卡罗来纳州的格林维尔,White 曾在教堂中演唱,后来精通于山麓风格的原声乡村布鲁斯。他还万分熟悉南方《黑人歧视法》的残酷性:在从他的家中驱逐了一名白人收账人后,White 的父亲遭到了毒打并被关进了精神病医院。在他的父亲被逮捕两个月后,White 离开家去给当地的一位叫做盲人 Arnold 的黑人街头歌手做向导。后来他曾 为 布 鲁 斯 大 师 盲 人 Blake 和 盲 人 Jake
Taggart 做过同样的零工,帮助他们街头卖艺,赚取小费。这份工作为这位时年十几岁,有志向的音乐家提供了指导。

 

整个 1940 年代,White 在尽人皆知的 Café Society 担纲主要表演者。位于纽约城的格林威治村地区,Café Society 是一家综合性夜店—这在美国国内还属头一家。后来,随着White接触到新的观众和那里其他的表演者,他的音乐面发展到包含所有类型的传统与当代歌曲,包括布鲁斯,民谣,福音音乐,音乐剧和民歌。1957 年发行的Josh White Sings Ballads & Blues (Elektra),曲目中包含了
数首爵士歌曲,例如“Gloomy Sunday” ( 最初在 40 年代早期靠歌手 Billie Holiday流 行 起 来 的 ) 和 “Miss Otis Regrets” (Cole Porter 的歌曲 , Mills Brothers, Ella Fitzgerald 等很多人曾录制过 )。

 

White 不仅仅是一位歌曲演绎者。他还是一位演员,致力于广播节目,百老汇舞台,以及银幕工作。他也是一位民权活动家,他的歌曲和事迹中,对种族隔离和不公平行为采取强硬立场。1940 年,在第 13 次修宪 75 周年的纪念日上,White 在美国国会图书馆做了表演,这次修宪正式废除了美国奴隶制度。作为总统 Franklin D. 和第一夫人 Eleanor Roosevelt 的 老 朋 友,White 最 终 成 了 参议 员 Joseph McCarthy 的 敌 人,1950年,在参议员调查小组的支持下,Joseph McCarthy 开始了一系列激烈的共产主义者政治迫害。因此,他在 1950 年被列入了黑名单,在他的成功与名气达到鼎盛的时候,被迫远离了电视,抑制了他的事业发展。这像禁令结束于 63 年,当时总统 John F. Kennedy亲自邀请 White 在他的总统庆典上演出,并在 CBS 电视上做全国广播。

 

作为一位善于层次化处理的指弹吉他手,White 有着风趣的演唱风格,是一位极好的伴奏者。尽管他的演奏不过度复杂,却远远超过了民谣吉他的基础。他经常用拇指弹奏低音线,而他的几根手指像团队一样扫弦或者用琶音演奏上弦音。他有时候和一位低音提琴手作为二人组演奏(例如在Josh at Midnight
中),或者配合贝斯和鼓乐做三重奏(例如在Josh White Sings Ballads & Blues 中)。

 

 

JOSH WHITE

在他的职业生涯中,White 喜欢过一些不同的吉他,尽管大多数情况下,他都被拍到用一把 Martin 00-21 演奏。在 White 人生即将结束之际,Guild 正为他制作一把签名吉他。而 Ovation 在 1960 年 代 中 期 生 产 了 一 把Josh White 型号的吉他,这是 Ovation 的第一把艺人签名型吉他,也是首次为非裔美国艺术家制作的吉他。

 

White 的布鲁斯吉他风格是值得注意的。以下是一些例子,可以帮助你深入探索创作歌手和吉他手 Josh White 的音乐世界。

 

钢弦旋律

例 1 是受到 White 1940 年代中期 Ballads and Blues( 不 要 与 后 面 的 Josh White Sings Ballads & Blues 混 淆) 专 辑 中 的“John Henry”的启发。尽管 White 通常用标准调弦弹奏,这一特例采用了开放 D 调弦 (D A D F# A D, 从低到高 )。这段音调优美的旋律几乎完全是在第一根弦上完成的,而交替低音线是在下方扫弦。这种方法,从技术上来说,似乎是受滑棒吉他手的启发。而且,White 在持久的旋律音符上较大的摆动非常类似于瓶颈表演者喜爱的那种颤音(或许White 之前听过 Furry Lewis 1920 年代录制的这首歌的动感版本,是使用滑棒以开放调弦演奏的)。用你的拇指处理所有的低音音符(符干朝下)。用其他手指弹奏旋律(符干朝上)—不管用哪根手指,感到舒适就好。慢慢达到 White 欢快的拍子,使用一个节拍器(或者节拍器 app)来保证你跟得上。

 

…他在 1950 年被列入了黑名单,在他的成功与名气达到鼎盛的时候,被迫远离了电视,抑制了他的事业发展。

 

设置好弹起来,JOSH

“One for My Baby ( 和 One More for the Road)”最出名的是作为一首“沙龙歌曲”,是在 1950 年代靠 Frank Sinatra 流行起来的。White 的处理 ( 取自 Josh White Sings Ballads & Blues) 不太可能会出现在你当地酒吧的点唱机中,但它就像 Sinatra 的热门版本一样特别。例 2 是对 White“One for My Baby”的致敬之作,演奏时变调夹夹一品。再一次,用你的拇指弹奏低音音符(符干朝下),用其他手指弹奏符干朝上的音符。要想像 White 那样演奏属七和弦,要用大拇指一直包裹着琴颈背部去按奏出六弦上的低音,食指横按 1-4 弦,用中指按三弦。(假如你觉得大拇指放在这个位置演奏难度太大,可以将这个属七和弦当作标准封闭和弦演奏。)

 

 

JOSH WHITE意蕴丰富的招式

“One Meat Ball”使 White 第一次取得了巨大成功。这首歌戏剧性的歌词是悲喜交加的,讲述了一个贫穷的男人去餐馆吃饭,但是却只能买得起一粒肉丸的故事。这个故事阴暗面在White开场饱含忧思的即席伴奏中做了预示—例 3a 正是以此为蓝本。如果可以的话,用你的拇指弹奏 F7 和弦的根音。

 

例 3b 与 White 在“One Meat Ball”中副歌部分的演奏类似。这些招式与例 3a 没有什么不同。只不过有更多的节奏变化,很大程度上,是因为 White 使用吉他处理歌曲韵律的方式。(注意,White在五品处用了一个变调夹,所以 F7 和弦实际上是 Bb7 和弦。)

 

多汁的水果

White 第 一 次 录 制“Apples, Peaches, and Cherries”是在 1947 年。这首活泼的歌曲,他用了一种轻快的卡利普索感觉去演绎,在之后的多年里都是他常备曲目中的主打曲目。他将这首歌纳入 1962 年瑞典国家电视台的音乐会演唱中(在撰写本文时期,可以在 Youtube 上轻松找到。)例 4a-4c 都是受瑞典广播版本“Apples, Peaches, and Cherries”的启发,White 在一品处用了变调夹。

 

例 4a 与 White 对这首歌做的开场即兴演奏没有什么区别。一定要强调第一拍的和弦(在音乐手稿中标记为加强音)。这种特别的切分音对掌握 White 的感觉很关键。例 4b 类似于 White 对这首歌曲主歌的吉他演奏部分。在这里,像在之前的例子中一样,将你的拇指环绕在琴颈上,弹奏属七和弦的低音音符。在第 2 小节和第 3 小节,让你的小指及时地捕 捉 到 弱 拍 D 音 符。 例 4c 接 近 White 在“Apples, Peaches, and Cherries”中副歌部分的吉他演奏。

 

 

作为一位善于层次化处理的指弹吉他手,White 有着风趣的演唱风格,是一位极好的伴奏者。

 

同一首 WALTZ,不同的两面

1944 年,White 录制了澳大利亚民间歌谣“Waltzing Matilda.”这首歌在主歌和副歌部分切换,而 White 的处理非常不同。在主歌部分,他通常用拇指扫过琴弦,从低到高弹奏每个新和弦。例 5a 就是要以这种方式弹奏。这个技巧很简单,却很有效。(你也可以尝试下用拇指弹奏每个和弦的最低音符,用其他手指拾取和弦的余音,他有时也是这样做的。)White 在空闲时弹奏其他歌谣时也用了类似方法。在他的 1962 年为瑞士电视做的演奏“Danny Boy”中,你可以听到以及看到同样的内容。

 

不 过, 在“Waltzing Matilda” 的 副 歌 部分,White 用琶音稳健的演奏了和弦。例 5b与 White 的副歌处理无异。这里不同寻常的琶音节奏型继续稳健的出现在这个例子中,除了在最后两节中,出现了一种不同的节奏型。请注意,正如他在其他歌曲中所做的那样,White 在原版录音中变调夹夹在一品。

 

真正的民谣布鲁斯

相对于布鲁斯乐手而言,White 民谣音乐家的身份更为出名,他表演和录制的作品中包含了很多布鲁斯曲子—“Betty and Dupree” ( 在有些专辑中简称为“Dupree”), “Well, Well, Well” (“Jesus Gonna Make Up My Dyin’ Bed”的别称 ), “TB Blues”等 等。 例 6a 到 6c 模 仿 了 White 对“TB Blues”的演奏。

 

在例 6a 中,类似于 White 的“TB Blues”前奏,在第 1 小节中,上滑到 12 品高音 E 弦。这样的招式,在 White 的手中,非常生动。他通常会弹一把 12 品的 Martin 00-21,这使滑棒相对容易控制,因为吉他的琴颈与琴体交点会在正确的位置停住他飞快的手。

 

White 一旦完成了前奏部分,进入到循环的12 小节形式的“TB Blues,”他便采用几种不同的策略,推动音乐向前。例 6b 展示了有时他是如何在E7和弦和E减7和弦之间转换,建立一种和谐的张力,同时弹奏一个三连音,来强化节奏。

 

最后,在例 6c 中,你可以看到 White 有时是如何完全放弃和弦,滑向低音。在孤独的低音线与音质醇厚的和弦间变换,他可以展示出一个乐队的能量,即使是在独奏表演中,就像他最经常被听到的那样,亦是如此。

 

你或许会注意到,在后面这三个例子中拍子是不同的,即使它们是受到同一张唱片的启发。这不是排版错误! White 是一个有活力的,积极地表演者。有时他会加速。

 

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Adam Levy 是洛杉矶音乐学院吉他演奏专业的系主任。他的吉他作品曾出现在 Norah Jones, Tracy Chapman, Amos Lee, 和 Ani DiFranco 等 人 的 唱 片 中。 请 上YouTube 和 adamlevy.com 网 站, 通 过Levy 的系列课程学到更多经验。