STORIES 原声吉他界

How to Improve Your Rhythm Playing 如何加强节奏弹奏技巧 AG 290

 

5 大方法打造节奏基础知识框架 原声摇滚基础知识漫谈

GRETCHEN MENN 撰稿

问题所在

陷入平庸的弹奏模式,想要在主音中创造有趣 的乐句变得举步维艰。

解决方案

节奏弹奏是最为重要,但同时也常为人所忽视 的演奏形式。想想 Malcolm Young,他对 时间的精准把控也成为了 AC/DC 乐队音乐 的重要部分,同时也为弟弟 Angus 热烈的独 奏打下了坚实有力的基础。再瞧瞧 Tommy Emmanuel,他的主音弹奏绝对让人不可思 议,不过他的节奏弹奏也绝对声音洪亮,整 个演奏大厅都能听清,他演奏的歌曲也十分 扣人心弦。如果没有 Jimmy Page 弹节奏, 那 么 Led Zeppelin 的“Ramble On” 或 “Bron-Y-Aur Stomp”又会呈现出何种 效果呢?

吉他手总会在主音弹奏和单音练习上花很多精 力。不过,提升对时间和节奏的把控不仅会使 你成为一个更好的节奏吉他手,还会使你成为 更好的主音吉他手,从而成为一个更加优秀的 音乐家。

1 使用节拍器

起先,我并不喜欢用节拍器。觉得这种 方法简单粗暴。不过当我接受它,把它当做进 步路上必不可少的一部分,并重新考量自己使 用方法之后,我的态度完全转变了。

只有当你想要弹得更好,而不是弹得 更快或更复杂时,你才会真正地从更 深入的角度聆听并感知时间的变化。

我将注意力集中到右手上来,并用左手闷音。 将节拍器设置为每分钟 60 拍,之后将每段基 础至少练习一分钟以上,在更加细致困难的地 方练习时间需要延长。如果有些东西比较简单, 练习一分钟有点过长,那么请记住,只有当你 想要弹得更好,而不仅仅是弹得更快或更复杂 时,你才会真正地从更深入的角度聆听并感知 时间的变化。将注意力集中到击弦上来,稳定 地弹出每一拍,慢慢地发展出自如控制的感觉。 使用节拍器需要你既注意它的速度,也注意自 己的速度。如果你发现自己跟不上拍子了,不 1 2 要完全停下,试着重新跟上,不过要更加注意 节拍器的打击声。

2 进行节奏入门训练

弹奏四分音符时要注意这点。在进行所 有的入门练习时,只需把吉他当做单纯的打击 乐器即可,因此需要用左手闷音。弹奏四分音 符,节拍器打击一下就扫一下弦,完全下扫(练 习 1). 弹奏四分音符的一分钟里,我会闭上 眼睛,思考我的击弦方法,然后试着自然而然 地跟上节拍器的打击声。之后用弹奏八分音符 来查看自己的上扫,节拍器每打击一下就弹两 个音符(练习 2),用下 – 上的拨弦手型进行 弹奏(强拍下扫)。下扫力度会自然加强,这 与人的生理方面与重力方面均有关系。仔细聆 听,也许上扫会下意识地增强,不过这样听起 来才更加均衡。然后跳过第一个八分音符,只 弹弱拍(练习 3)。

现在,在弹奏时加上三连音,每拍弹奏三个分 布平均的音符(练习 4)。弹奏三连音(或者 其他奇数音符)意为每弹奏一组音符,拨片都 需改变弹拨方向。比如,第一组音是下 – 上 -下,然后上 – 下 – 上,以此类推。

 

用上扫来弹奏强拍真是一种奇怪的感觉,不过 一旦你意识到奇怪的原因,就需要仔细聆听, 感受弹奏中的节拍变化。我发现增强每组三连 音的首个音符能够让我很好地把控强拍。

 

接下来,忽略每组三连音的第一个音符(练习 5)。右手保持三连音手型进行弹奏,不过轮 到每组连音的第一个音符时不要碰到琴弦。现 在再忽略第二音符(练习 6)。这样可能会有 点奇怪,因为拨弦手型是下,下,然后上,上。 不过一旦你把它当做三连音来听,像是古典蓝 调 / 节奏与布鲁斯,你就会更快地接受。

 

最后,省略每组三连音的第三个音符(练习 7) 再看接下来的 16 分音符练习。每拍弹奏 4 个 音符(练习 8)。然后再省略每组的首个 16 分音符(练习 9),之后省略第二个 16 分音 符(练习 10),第三个(练习 11)最后再省 略第四个(练习 12)。

 

新手需要进行 12 分钟的节奏基础着重练习。 我同时鼓励大家对五连音、六连音和七连音(一 拍中分别弹奏 5 个音符、6 个音符及 7 个音符) 进行探索练习。这样你就会产生极大兴趣,然 后继续推进省略音符的练习,不过还要自己判 断哪些是适合并可让你产生兴趣的,从而达成目标。

 

3 融合细分节奏

一旦可自如弹奏例 1 到练习 12,就可以 开始创作不同的组合,比如,将数个 16 分音 符放到 8 分音符节奏型中去,或点缀一些三 连音。一般来说,即使是弹奏节拍中最为短促 的音符,右手也会随着它移动。如练习 13 所示, 用两个下扫来弹奏八分音符,这时你的右手就 已经在弹奏 16 分音符了,此法会巩固你的节 奏演奏,并使 16 分音符更显自然。

 

4 添加和弦重音

通过使用相同节奏并向闷音音符中加入 和弦重音,练习 14 在练习 13 的基础上又进 行了拓展。我选择了 3 组熟悉的开放和弦: 即 A 小三和弦,D 小三和弦和 E 和弦。一旦 可在闷音扫弦和重音间自由转换,就可以试着 在自己创作的节奏型中加入不同和弦,借以创 作即兴重复段或和弦进行。

 

5 找个鼓手一起合作

以我个人的经验,鼓手真的很欣赏那些 重视节奏演奏的吉他手,而且总是乐于在基础 训练时侧重一下和声方面的强化。所以,可能 的话,你可以找一个可以一起练习,同时节奏 方面又很出色的鼓手,他或许还可以给你一些 有益的建议。

 

特别小贴士

每学一课,我都会强烈建议大家带着新想法 进行创作。把它变为自己的东西,并将其合 并到现有的知识储备中,这是加深理解,并 真正接受的最好办法。俄罗斯导演 Andrei Tarkovsky 把拍电影看作是“雕刻时光”, 音乐亦是如此,在时间的框架中,声音与无声 并存。对于音乐来说,没有什么比节奏更重要 的了。时间就是一块画布,你要做的就是了解 它,并做到物尽其用。

 

 

Gretchen Menn 是 一 位 来 自 旧 金 山 湾 区 的 吉 他 手 及 作 曲 人。 她 不 仅 创 作、 录 制 并 表 演 原 创 歌 曲, 而 且 同 时 还 是 Led Zeppelin Tribute Band 的成员。详情请见 Zepparella. Gretchenmenn.com