SPECIAL REPORT 原声吉他界

Raising Spark 聚集圣光,重建美好音乐世界 AG289

 

TIM SPARKS为JOHN ZORN标志性的前卫爵士专辑增添了原声色彩

MARK ARI 撰稿

 

2003 年,备受推崇的前卫爵士唱片Masada Guitars 通 过 John Zorn的唱片公司 Tzadik 面世。在庆祝先锋型萨克斯手的 Masada 歌集十周年的一系列专辑中,它是第一张。Zorn 邀请了指弹巨匠 TimSparks, 以 及吉 他 手 Marc Ribot 和 BillFrisell,一同演绎专为吉他独奏简化的编曲。“Zorn 鼓 励 我 不 拘 一 格 走 自 己 的 编 曲路 线,”Sparks 说, 近 期 重 新 回 顾 了Masada 的作品,这些作品将会纳入一个全新演出系列作品当中,而且请来了曾经为Tzadik 录制过唱片的音乐家。“他想让我按照我自己的方式演奏,用我所想用的一切。”

 

对 Sparks 来说,这意味着他要为 Zorn 的犹太音乐造诣加入他对南方文化传统与其他风格的个人融合。Sparks 第一次学习布鲁斯和“月光福音音乐”是从他奶奶那里,她在蓝岭山脉地带的小教堂里弹钢琴。后来,凭借着北卡罗莱纳艺术学院的奖学金,他跟从 JesusSilva 学习了古典吉他。16 岁时,Sparks遇到了指弹手 Duck Baker。“他真的让我大开眼界,”Sparks 说。“他什么都能演奏:Frank Zappa,Sun Ra,Coltrane,爱尔兰 / 凯尔特音乐,繁音拍子,Jelly RollMorton,完全不拘一格。Lenny Breau 对我也有很深的影响。他对弗拉明戈的演奏造诣极高,非常擅长演奏 Chet Atkin 风格,也玩爵士。他可以演奏这种非常和谐的东西。他跨越了所有界限,将它们融合到了一起。这似乎变成了我的风格。”

 

这 种 独 特 风 格 使 Sparks 受 到 了 Zorn 的关注,自 1980 年代起,Zone 就成为了纽约冒险主义乐坛的关键人物。对他来说,Masada 项目的初衷是作为他对犹太音乐的个人见解。他将这些作品称作激励创作的“草图”。犹太音乐的音级,奇特的拍子和灵动的音乐与 Ornette Coleman 大胆的自由爵士结合在一起,每个曲子都为音乐家们提供了机会,让他们得以施展自己的背景知识与影响力(请见第 58 页 Zorn 的音乐“Sippur”)。其曲调简短,由小团体的音乐家演奏,事实证明可塑性极强,从古巴黑人音乐派对和吉他主导的数学金属到 Zorn 自己弦乐三重奏优雅的室内爵士,他们从这些诠释中找到表现方式。仍然,他们保留了自己的个性—Sparks 将这称作音乐的灵魂。

 

“我是 Zorn 激进的犹太文化系列的一部分,”Sparks 说。“就我来说,这很激进。我不是一个犹太人。我是土生土长的北卡罗

 

 

‘我是土生土长的北卡罗来纳人。但我完成了一个从山地音乐到演奏犹太音乐的探访,是因为我喜欢有灵魂的音乐。’

TIM SPARKS

 

来纳人。但对于从一个山地人到演奏犹太音乐的的探访,是因为我喜欢的是有灵魂的音乐。当我为 Zorn 录制自己的第一张专辑时[Neshama,1999],我在学习 Mizrahi 曲调,或者说来自也门或达吉斯坦的曲调,以及犹太曲调和赛法迪曲调,我从所有的犹太离散文化中挑选歌曲,它是如此广阔,涉及到多种不同的音乐风格。它的整体连续性是因为这些音阶可以追溯到唱诗班指挥音乐,然而与其他类型都有千丝万缕的关系。弗拉明戈和弦可以优美的诠释犹太乐音阶。在布鲁斯中,通过用力推弦来演奏出真正的三音,从而找到伴随你成长的是真实音调而不是西方音乐中经过处理的音调。在犹太音乐与中东音乐中你会发掘出相同的东西。”

 

建立联系是 Masada 的核心。Zorn 鼓励音乐家跨越界限,博取众长。他强调的是融合。他从未定义过犹太音乐,然而Zorn 的框架是紧紧围绕犹太音乐的。

 

Masada 项目的第一本歌集由 205 首曲子组成。第二本, Book of Angels 包含 326首。 Book of Beriah 是最后一本,完成后将包含 92 首。总共 613 首曲子,这在 TheTorah ( 摩西五经 ) 的圣经诫命中是传统的数
字。尽管 mitzvot 通常被翻译为“诫命”,但是通过它的词根“tzavata”—意为“联结”—或许能更好的理解。每个诫命都是与精神境界建立联结的方式。根据 LurianicKabbalah,在有些犹太思想中,世界是支离破碎的,只有当每个碎片里的神圣光芒被上升到精神境界里与它统一时,世界才得以修复重建。这正是诫命的意义所在。聚集光芒是修缮世界的一部分。这是一个持续存在的演化过程。Sparks 在介绍改编这些曲调时觉得,似乎乐手本人也被拔高了。

 

“在吉他上作曲时,创作乐句是一件很简单的事情,不管指板上遇到何种障碍都能有效应对。然而,当你处理类似 Masada 这样雄奇的改编时,你势必会拓展和延伸自己对于指板的技巧与理解,因为你必须要理清楚那些盘根错节的乐段,它们会挑战你对于什么是可以在吉他上演奏的理解。”

 

 

Masada 的曲子是协作完成的。Zorn 从他越来越大的圈子里挑选音乐家,但他让他们自己选择想要负责的曲子。Sparks 说:“他传真给我很多表,让我从中选择任何自己喜欢的。从我开始录制 The Nutcracker Suite[Tonewood Records, 1993] 起, 我 就 扎进了节拍奇特的歌曲里。例如‘Sippur’就有着不同寻常的旋律。A 部分为 11/4 拍,B部分为 4/4 拍。”

 

为了理解拇指手型,Sparks 研究了 GregCohen 的低音线,通过原创的 Masada 四重奏唱片学习了 11/4 拍部分主要的重音。这使得将旋律与低音线放在一起并学习歌曲成为可能。然后他将曲调从它原先的F键变调为E,这个吉他调让他得以利用额外的空弦音符,实现管弦乐效果。“我还听过 Masada 弦乐三重奏版本的‘Sippur’。将变调夹夹在一品,并在 E 把位把握住了该旋律的基本形态。”对 于 第 二 部 分 的 旋 律,Sparks 使 用 了“baiao” 发音为(“bi-yow”)交错的低 音 线, 这 是 他 在 One String FollowsAnother 这张专辑的“Eu So Quero UmXodo”中最初探索的巴西旋律。

 

“Baiao 有些跳跃,”Sparks 说,“我发现很多时候当我编排一首拍子奇特的歌曲,尝试使用稳定的 4/4 拍时,就像一个 Travis 节奏型时,就会变得相当复杂。演奏有点嬉闹的歌曲,就像是那首简短的 baiao,会使它的整合变得简单得多。契合度很高。”

 

2010 年, Acoustic Guitar 将 MasadaGuitars 列为过去十年里 20 张精选原声专辑之一。这些曲子的独奏版突出了 Zorn 的Masadawork 的 深 度 与 敏 锐。 凭 借 精 致的修饰,动感的韵律及大胆的转折与乐句,Sparks 所做的贡献是引人注目的。但是像“Sippur”这样的曲调继续成为了吉他手广Masada作曲家John Zorn泛的可供演奏的节目单中的一部分。

 

“随着时间变化,你录制的东西会有所不同,”Sparks 说。“它们会有所提高,听上去会更棒。你会发现细微的差别,并且尝试一些你希望本该在录制之前生成的一些想法。但它不像是我在创造什么。它是在解决一个问题。就像是魔方一样。”“还有很多的练习。”

 

 

TIM SPARKS演奏所用乐器
Tim Sparks弹奏的是一把CharlesHoffman的OM定制缺角吉他和一把TimReede的一把原声/电音混合吉他。Hoff-man采用的琴弦为John Pearse Silk和磷铜琴弦,在Tim Reede吉他三弦上使用的是中张力的D’Addario XL缠绕弦。他的K&K拾音器连在Red Eye及K&K前级上。Sparks自己制作了指甲贴片,因为它们在钢弦上磨损的很快,每隔一周或十天需要进行替换。“大多数的杂货店似乎只有一个牌子可以稳定供货,叫做Kiss Nails,”他说 。 “ 曾 经 有 一 个 更 好 的 版 本 叫 做Fing’rs,它在欧洲仍可以买到。