SPECIAL REPORT

【特别报道】六位传奇吉他乐手,正如我们所知道的那样,彻底变革了音乐 AG291


1. Elizabeth Cotten
Elizabeth “Libba” Cotton 想攒钱买把吉他,便每天给邻居的铁炉子烧火,赚取1 美元的酬劳,十二岁时就创作了经久不衰的经典曲目“Freight Train”。Cotton 的表演风格为山麓民谣蓝调。她自学弹琴时,将一把右手吉他倒过来弹奏,用食指拨弄低音线而用大拇指弹旋律,这种风格就被命名为Cotten技法,广为人知,人人争相模仿。在放弃吉他25 年后(在这期间,她照看她的孩子Ruth Crawford Seeger 与Charles Seeger),Cotton 在68 岁高龄重弹吉他, 在Folkways Records 唱片公司开始了迟来的录音生涯。之后,她一直弹琴,直到1987 年去世前不久。


2. Maybelle Carter
“Mother”Maybelle Carter 的事迹创造了主音吉他手的概念。作为二十世纪二十年代末Carter Family 这一先驱音乐组合的创始会员,她自主创作出Carter 弹琴法——用大拇指拨弄低音音符,用食指弹节奏扫弦与旋律线——这种方法将这三人组合的声音变得丰满。在Carter 之前,人们认为吉他只能简单地作为背景节奏的乐器,而不会成为焦点。到二十年代末,历史学家Charles K. Wolfe 与Ted Olson 在The Bristol Sessions:Writings About the Big Bang of Country Music, 一书中写道:“‘Carter 弹琴法’是音乐界内最为争相模仿的吉他演奏风格。在普及吉他方面,无人能与Carter 相媲美,因为从一开始,她的演奏就是如此与众不同。”


3. Sister Rosetta Tharpe
当主流女性吉他乐手比较稀缺时,Sister Rosetta Tharpe是二十世纪三四十年代的流行歌星。Tharpe 四岁时就开始表演,被誉为“歌唱与吉他演奏奇才”,在教堂为她母亲演奏曼陀林伴奏,也在阿肯色州帐篷集会中伴奏。23 岁时,她签约Decca Records 唱片公司, 用Gibson L-5 与National 爵士与钢弦吉他制作原声专辑,该专辑有独奏,也有管弦乐队伴奏的曲目。随家人搬到芝加哥之后,她接触布鲁斯与爵士,虽然在1947 年开始尝试电吉他,她早期的原声作品融合了福音与蓝调和爵士,这为她的现代摇滚乐与蓝调音乐奠定了基础。


4. Alice Gerrard
在Alice Gerrad 五十多年的职业生涯中,她一直孜孜不倦地倡导美式乡村、阿巴拉契亚山音乐与山地音乐的变革。二十世纪六七十年代,她与Hazel Dickens 合作成功,证明了女人是蓝草界需要认真对待的一股力量,虽然当时一度男人在蓝草界占据统治地位。两人所弹奏的歌曲都是关于日常生活的奋斗,特别是关于女人的。“传统音乐中比较阴郁的材料比较吸引我,我认为我的歌曲中也是如此,”82 岁高龄的Alice 在美国国家公共电台讲道。“我写有趣的歌曲,或者类似的歌曲从来没成功过。高昂、寂寞的声音才吸引我。”


5. Joni Mitchell
“当我弹吉他时,在我听来都好比一支管弦乐队:一至三弦是我的喇叭区域,四至六弦是大提琴、中提琴,贝斯是通过效果显示出来的而不是某根琴弦所能指代,”1996 年Joni Mitchell 在接受《原声吉他》采访时,谈及她与众不同的吉他风格时说道。这位十分独立的艺人在二十世纪六十年代进入美国人视野中,在残酷的音乐行业“与男权中心做斗争”,一直捍卫她的音乐名誉,激发了数百万民众,扩大了吉他声音的可能性。Mitchell 的吉他演奏跨越了50 多种交替调弦,令人耳不暇接。她是依据相邻琴弦音符之间的半音级进行调音种类划分的,这十分独特。


6. Joan Baez
“民谣皇后”Joan Baez 是一位创作歌手、激进主义分子兼吉他乐手,经常只用一把Martin 来为她纯正的女高音伴奏。Baez 在1959 年纽波特民谣音乐节崭露头角,从那以后,每天都处于创作社会变化战斗的最前沿,席卷全美,从越南战争到监狱改革再到同性恋平等抗争。“人们说音乐改变了世界,但是在所有的乐器中,吉他到处在弹,”Baez 在美国纪录片中的一架飞机里说道。“它们起到了团结人们的作用。”下一个月,Baez 将会入选摇滚名人堂。