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【实操演练】文艺复兴时期的音乐家:探究英国文艺复兴作曲家John Dowland 的鲁特琴编曲 AG291

作为一名指弹钢弦吉他乐手,你或许认为钢弦吉他不能弹古典文学类曲目,因为传统上此类曲目都是用尼龙弦吉他演奏。但事实绝非如此。或许,在弹奏古典曲目时,你没有合适的音色,比如说用OM 弹。但是,你可以从常规的曲目中更换口味,这会让你耳目一新,同时吸收可以用到自己音乐的技巧与创意——不管你的专业类型如何。
本节课, 根据文艺复兴作曲家John Dowland 对一首传统英国民谣的鲁特琴编曲,你将会学习“Lord Willoughby’s Welcome Home”的吉他编曲。首先练习这些例子,然后再从整体上把握,因为这些例子都突出强调了乐曲中的某一部分概念。可以用OM、D 型琴甚至是共振吉他,不管什么类型的吉他都可以。

解构剖析
“ L o r d W i l l o u g h b y ’ s W e l c o m e Home”在用吉他演奏时,通常采用标准调弦,A 小调,但是我用的是非标准调弦。将三弦降低半个音级,从G 到F#,然后在三品处夹上变调夹。这时,吉他的空弦听起来就有了文艺复兴时期鲁特琴的感觉。你用A 小调弹此曲,但根据本篇曲谱演奏的话,用C 小调,声音听起来比乐谱里的要高小三度。
至于拨弦的手,不要担心如不靠弦或是靠弦弹奏法之类的古典技巧。你可以用指弹曲目的技巧弹奏该曲目:可以带拇指指套,也可以不带,用大拇指拨弄6-4 弦,弹出音符,然后用食指、中指与无名指弹奏较高音的琴弦。

在今天看来,文艺复兴音乐早于和声——这是从纵向结构而言的。但是,你用自己的术语来解释也无可厚非。

用鲁特琴来弹Dowland 的音乐,从前都是会用些此类的装饰音。虽然乐谱中没有显示,但为了方便起见,在此提及。通常装饰音在主音符前包含一对音符,如练习1 中的局部音符所示。开始时,在二弦上按出C 音符;然后快速在D 音符上搥弦,勾弦到C 音符,恰好落在第一拍上。重复该过程,但是在节拍3 上运用一弦A 音符与B 音符。在这两个案例中,确保清晰地弹出装饰音。尝试将它们运用到其他音高,以及其他琴弦上。诸如此类的装饰音不仅可以装饰任何旋律,而且用来练习按弦手指也不错。

在今天看来,文艺复兴音乐早于和声——这是从纵向结构而言的。但是,你用自己的术语来解释也无可厚非。例如,在练习2 中蕴含了i-V-i(Am-E-Am) 这个进行。在节拍1和3 上,A 表示i 和弦,而在节拍3 上,E-G#这一对形成了V 和弦。此处不需要用四弦、五弦或六弦来形成一个和弦。只需要两个音符就可以形成不错的整齐声音,适合很多种风格。在用吉他演奏时,旋律往往落在高音弦上,而低音弦用来弹奏一些辅助性的声部。
但像是“Lord Willoughby’s WelcomeHome”的文艺复兴曲目,不同的音域具有相同的重要性。例如,在练习3 中的第一节拍上,用上两根琴弦弹出旋律。然后转到中间与较低的音域,在最后一小节返回到较高的音域。
虽然大多数指弹吉他的流行曲目在和声上是可预测的,但是歌曲“Lord Willloughby”有很多不可预测的情况——比如偶尔出现A 大调和弦代替A 小调。练习4 中的第二小节,增添了一丝明亮感。这种和声技巧称之为调式混合——A 大调和弦是从A 小调的平行A 大调借鉴而来。这种技巧不错,你可以随意用来创作或即兴表演任何风格的音乐。

整体弹奏
一旦你从练习1 弹到练习4,尝试从整体上弹奏“Lord Willoughby’s Welcome Home”(练习5 所示)。如果你准备妥当,可以在弹之前尝试从和声层面分析此歌曲。小节1 蕴含一个A 小调和弦;小节2 包含E 小调;小节3 为F 小调;小节4 为E;等等。
考虑到降低了三弦,所以学习这首曲目时要慢慢来,按小节弹。尝试不同的指法找到最适合你的指法。例如,小节1 中的节拍1 上,或许分别用无名指与食指弹第三品与第一品的音符,用小拇指打弦拉弦。在第三品,用一个部分食指横按和弦尝试小节3,无名指放在五品上弹A,小拇指放在六品上弹C。
自始至终,记住在弹主音符前,弹装饰音时要迅速轻微。确保装饰音不会打乱歌曲的韵律流。如果实际处理过程中有问题,可以直接忽视,因为当代表演像这样的鲁特琴编曲时经常如此。
如果觉得合适,尝试用强弱法练习——或用升调动作弹乐句,声音逐渐变大,而在降调的乐段中声音更小一些。而且,如延音符号(带点的半圆)所示,给某些乐句的最后一个音符多一点额外的延音。
下一步的任务没有那么直截了当,但是可能会更有收获: 尝试一些在学习“Lord Willoughby’s Welcome Home”所遇到的东西,不管是鲁特琴调音,和弦声位,调式混合或其他任何创意,都可以运用到自己的原声吉他音乐中。