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【节奏旋律】让吉他声音更悦耳的六大建议 AG289

你弹奏地越动听,就越能打动听众的心。但是,弹地“更加悦耳”是什么意思?从本质上而言,音乐是一连串旋律和律动。不管你是弹奏摇滚、爵士、波萨诺伐舞曲、古典或者放克,总会呈现出源源不断的旋律和律动。所以,弹奏地更加悦耳只是意味着顺着旋律而动。

 

 

首先,别再对几个谬误信以为真。弹奏地动听这个概念经常与用情感弹或感觉弹混淆。如果你所需要的是感觉,地球上的每个人都将会是音乐天才。你真正所需要的是用直觉弹,而不是才智。想要锤炼自己的音乐直觉,需要缓慢地弹奏,注意具体细节。这些细节终究会习惯成自然,成为你的无意识反应。

 

另外一个谬误就是,你的设备越多,越能达到一定的境界。新的吉他、单块、拾音器、琴弦、效果器、交替调音、更快的技巧、特殊的拨片、疯狂的变调夹——所有这些对你声音的悦耳程度并没有多少意义。然而,能对声音起重要作用的是以下几方面:你的旋律与律动感;你倾听以及吸收蓝调真正“蓝”的精髓到演奏中的能力;你的弹奏方法以及音色;缓慢练习的耐心。尝试以下六个窍门,让你的弹奏更加悦耳:

 

1.培养旋律感

想要弄清楚自己的旋律感,可以进行一个简单的测试,问问自己:“我能唱出自己所弹奏的吗”? 伟大爵士乐手GeorgeBenson 可以在全部的即兴独奏中,边弹边按音符唱出。他的手指不仅仅是“移动”。

 

不管是蓝调独奏、爵士独奏或者指弹编曲,你应当可以唱出所弹的旋律。这是一种特殊的联系。

 

尝试此法:
边弹边唱例1 中的旋律。

 

2.找到你的律动
不管是爵士、乡村、高科技舞曲、蓝调、爵士、放克或者一些疯狂的次类音乐,当今大多数音乐受到非洲旋律的影响。我用手鼓练习过一段12/8 的非洲律动,数不同的拍子记号有个特别的方法。通过在鼓上练习,会注意到你弹吉他的弹奏方法与音色将会以一种全新的方式“闪耀”。

 

尝试此法:
在手鼓或者非洲鼓上弹奏例2 的12/8 节奏。(如果没有鼓,可以把腿当作鼓。)手要一直在右——左——右——左转换,弹的时候大声数着“1-2-3-4”(在表示的地方)。为了好玩,可以用Stevie Wonder 的“Higner2Ground”或者“Isn’t She Lovely”的原始录音练习。这将会帮你培养机体节律。

 

3.锤炼听力
你曾经听过自己在录音中的说话声音吗?有没有被惊到?你听自己吉他弹奏的声音也是如此。通常你会准确知道自己所弹,但是当回听时——哇!听起来截然不同。

 

 

尝试此法:
在例3 中,弹奏时尝试以下方法来激活你的“听力”。按住G 音符——在第三品按住一弦。弹奏该音符,让其声音逐渐消失,集中注意力听着声音。接下来,用不戴指环的大拇指向上扫G 和弦。你能让弹出的高音音符听起来像旋律一样吗?只需要声音稍微大一点,听起来比和弦的其他部分更加清脆。

 

如果你有智能手机,可以用语音备忘录应用软件来录制自己练习的声音,然后回听。这种方法超级棒。

 

4.培养自己的蓝调乐感
蓝调不仅仅是一种风格、音阶或者乐句,而是一整套音乐原理。任何流行乐、摇滚、乡村、爵士、放克或者其他体裁的音乐,融入蓝调后,听起来会更好。即使是现代流行乐手,比如Justin Timberlake 以及Adele,唱歌的方式都有种蓝调感觉,虽然你认为他们并不是蓝调艺人。

 

尝试此法:
例4a 与例4b 将会让你的音乐具有蓝调感觉。最终,你将必须用自己的耳朵来听,要有勇气,比书面的案例研究地更深入。弹奏这两个旋律,然后进行比较。第二个例子真的有蓝调感觉了吗?

 

5.在更高音域探索你的弹奏方法与音色
在低音琴弦上弹出好声音比较容易,但是在更高的音区弹奏单音符时,声音会虚缈、微弱、单调或者刺耳。产生不同的原因很简单:声音微弱时,弹起来更快,而且大多数艺人喜欢舒适与加速。但是古典及爵士乐手弹吉他时特别注意弹出高音符,让声音听起来更清脆,带有令人满意的丰满前端击弦与音色。

 

尝试此法
首先,用大拇指的肌肉弹奏例5 中的旋律,这时的声音最圆润。然后,用拨弦手或者拨片弹奏。比较两者声音有何差异。你能提高手指或者拨片的音色,听起来更像是拇指的声音吗?

 

6.缓慢练习
“孰能生惯性并非生巧”。记住这句话,练习时要慢。每次你想试图弹快时,就好比打开烤箱看看蛋糕是否烤好一样。

 

那么补救措施是什么?让自己找到享受缓慢练习的点。通过此举,你将之后重复正确的动作,而不是强化自己的错误动作。在这之后,弹地又快又准确将会更加容易一些。

 

现在,让我们一起摇摆,开始练习!