SPECIAL REPORT 原声吉他界

情迷3/4 拍 如何为华尔兹伴奏 AG281

从“ A s h o k a n F a r e w e l l ” 到“Edelweiss” 再到“Sweet BabyJames”,其中一些美妙的旋律和着3/4 拍,也就是华尔兹节拍,娓娓道来。华尔兹节拍似乎可以带出创作人感性的一面,正如
Richard Thompson 所说“华尔兹专为恋爱中的梦想家和挫败者而生”。

 

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3/4 拍的歌曲用原声吉他演绎特别甜美,特别是当你超脱了基本的1-2-3 华尔兹节奏,采用更加细腻的手法处理拨弦、和弦与低音线。这就是本节每周练习的目标。你可以听听本节课中提到的几首歌曲,说不定可以激发灵感,Spotify 上另有一些最受欢迎的原声华尔兹乐。找到播放列表,搜索“华尔兹节拍歌曲”。

 

第一周

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3/4 拍的歌曲,从拍号也能看出,每一小节有三个四分音符。用吉他弹奏3/4 拍伴奏的最简单方法是,第一拍低音,第二和第三拍扫弦:节奏为蹦恰恰(或欧啪啪)蹦即为重音强拍。练习1a 为一个I-V-I-IV 的和弦进行,从前四小节你可以听出The Sound ofMusic 中的Rodgers 和Hammerstein 的“Edelweiss”,此处为C 调改编版本。

 

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用不了多久,这种蹦恰恰的模式就会听起来沉重枯燥,所以说,现在试着加入一些变奏。在练习1b 的前两小节,在第三拍或(第七小节)第二拍用下- 上的扫弦方式弹奏两个八分音符。

 

注意如何使用转位G/B 和弦,而非常规G 和弦,使得低音阶梯式移动变化,先下后上升半个音阶(C 到B 再到C)。

 

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在练习1c,只在第二拍演奏和弦可以营造出更加开放自由的感觉,低音位于第一和第三拍,引领着伴奏从一个和弦过渡到另一个和弦。练习1d 给出了我最喜欢的一种华尔兹伴奏音型:在第一拍弹奏两个低音八分音符,然后在第二拍扫和弦,保持回响。此例当中结尾处的Fmaj7 为整体音色增添一抹柔情。

 

最终,在练习1e,在第一拍演奏和弦,留下许多空间。现在你可以从乐句与和弦的编排中听出一点点“Edelweiss”的味道。伴奏是从更深层面用来支撑起旋律部分,而不仅仅是标注体现节拍。在“Edelweiss”原声带当中,吉他和着人声几乎演奏完成了整个旋律部分。

 

第二周

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将第一周中的某些知识点化用到另一个不同的和弦进行当中,灵感源于Jay Ungar 优美的小提琴曲“Ashokan Farewell”,正是Ken Burns 纪录片The Civil War 中的主题曲。

 

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从第二小节开始,这里大量使用了练习1d 当中的节奏音型,你弹奏F# 与A 八分音符(在六弦和五弦上),后接一个半音扫弦。假如你演奏时使用的是拨片,参照第二小节采用“下-上- 下”的手型;用拨弦手保持放松的交替动作,这样与全部采用下扫的方式相比,扫弦声音更加饱满。

 

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在练习1c,每一小节结尾都有引向下一和弦的低音或是急奏;例如,在第五至第七小节,低音线从D 到B 再到G。注意第五小节的按弦提示:如果采用食指横按D 和弦手型,中指按二弦,那么处理起来特别容易。这样就可以空出无名指按五弦C#。

 

第三周

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稍微关注一下低音,和弦中最低的音符以及单个低音音符,都可以在伴奏部分演奏出完全成熟的旋律。这就是你本周所要学习到的内容,所给出的示例,灵感源于已故大师ElliotSmith,他创作了大量的华尔兹舞曲,吉他造诣颇深。此例用以致敬“Waltz #2 (XO)”,与本文提到的其他歌曲相比,曲风更加活泼一些(尽管歌词,与众多Smith 创作的曲子一样,一点儿也不积极向上)。

 

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在此例的前半部分,关注吉他高音部分,旋律从三弦A 音(第一小节)降到五弦C 音(第八小节)。C/G, C/E 与G7/D 转位和弦可使旋律线贯穿所有和弦之下。此例的后半部分将同一旋律降低一个八度,起于空五弦,采用C/G 和C/E 的低音转位和弦。请参考小节5-6与小节9-10 中出现的指法提示,可以帮助你从八分音符自然过渡到下一个和弦所需的指法。

 

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第四周

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这篇华尔兹练习的最后一例借用了前几周的许多想法与概念。和弦进行源于我自己的一首原创,一首旧时光乡村华尔兹“Don’t ThinkThat I Can Say Goodbye”。

 

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在第4-8 小节, 采用柔和的G–Gmaj7–G6–G 和弦进行来处理,从节奏角度而言,会让你联想起Jerry Jeff Walker 的“Mr.Bojangles”。之后,此例混合了一些拨弦手型,一些块状和弦夹杂低音线,琶音和单音音符,所有这些变化都点出这首歌的旋律。D/F# 与D7/C 转位和弦增加一丝和声多样性。在第24 小节,在A 与D 之间弹奏一段C#m7b5(名字奇特,但是指法很简单)作为过渡,最后,沿琴颈而上,弹奏一段D–Dsus2–D9 的模进,让和弦回响。

 

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试着将这些手型与处理方法运用到其他的3/4曲子中。在所有的伴奏当中,歌曲本身就定好了调门。用和弦配置与低音线强化旋律部分,留下许多空白,加花如果强化了整首歌曲的感染力可以考虑添加,如果分散了歌曲的表现力,就不必加花。在这首华尔兹当中,你的吉他就是你的舞伴。让旋律主导,千万不要反其道而行之。