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Aram Bajakian 以他的改良原 声吉他描绘了一幅音色美景 AG278

去年,亚美尼亚裔美国吉他演奏家AramBajakian 从纽约公立图书馆外借了一本Sergei Parajanov 执导的The Color ofPomegranates 的DVD,然后他坐下,一边拿着吉他,一边欣赏1969 年的电影大师之作。这部几乎没有对白的电影大致讲述了18 世纪亚美尼亚诗人Sayat-Nova 的生平。电影结束之时,Bajakian 已经基本完成了整部影片的原声配乐,完全没有意识到电影本来已有原声配乐。

 

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“原来是我没有将音量打开,” Bajakian 笑着说道。“亚美尼亚作曲家Tigran Mansurian 创作的原声配乐美极了。”

 

电影中诗意的画面是在亚美尼亚天主教堂拍摄的,Bajakian 最新专辑中的抽象主义原声吉他独奏曲目也是以此为灵感创作而成。MusicInspired by the Color of Pomegranates 这张专辑既可以单独听,又可以配合电影听。Bajakia 表示:”这是一部非常梦幻的电影,而且我尽量把音乐做到完美。”当同样的想法一直重复的时候,就一直会有改进空间,即使不是音乐方面的。”

 

38 岁的Bajakia,他的作品包含各种类别。他和Lou Reed 以及Diana Krall 一起进行过大范围巡演,他还是犹太摇滚乐队Abraxas 的一员,连独立作曲家John Zorn 也为他们创作过歌曲,而且他近来还与Klezmatics 乐队的小号手Frank London 组织的Glass House Project一起演出。

 

作为一位独奏艺人,这位吉他演奏家在JohnZorn 的Tzadik label 唱片公司于2011 年推出的唱片Aram Bajakian’s Kef 中首次尝试了亚美尼亚舞曲。而且在2014 年的专辑therewere flowers also in hell (Sanasar) 中,他还首创了一个前卫蓝调三重奏。Aram Bajakian和身为歌手的妻子Julia Ulehla 一起负责Dálava 乐团,该乐团主要将传统摩拉维亚民歌进行重新演绎。

 

尽管他以弹奏电吉他为主,但Bajakian 和原声吉他也是颇有渊源的。

 

他从小在马萨诸塞州的Lunenburg 长大,这里位于波士顿西北部,约一小时车程。在12 岁的时候为了摆脱无聊的生活,他加入了一个摇滚乐队,与此同时,他还钻研尼龙吉他类的书籍。他说:“钻研巴赫到莱奥布劳威尔等人的整套曲目的的确确让我在技法与阅读方面打下了深厚的基础。”高中毕业后,Bajakian 报考了位于波士顿的新英格兰音乐学院的爵士乐专业。回忆起这一段他表示所幸他并没有考上。Bajakian 说:“最终我去了马萨诸塞大学阿默斯特分校,师从爵士多重器乐演奏家Yusef Lateef 门下,不用为另外10 万美元的助学贷款而发愁。之后我得以搬到纽约,见到吉他演奏家兼作曲家Marc Ribot,而他在我的音乐事业中起到了至关重要的作用。“Bajakian 现居于不列颠哥伦比亚省的温哥华市,而他的妻子Ulehla 则在这里攻读民族音乐专业博士学位。

 

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Bajakian 将Ribot 视为非常重要的朋友,他的20 张专辑囊括了从自由爵士乐到古巴颂歌等各类音乐风格。Ribot 帮他与Zorn 取得了联系,而且还让他幸运的遇见了Krall,并针对实际的音乐问题对他进行指导。Lateef 和Reed都鼓励Bajakian在吉他中探索音色。他说:“Yusef 是一个声音的探索者,Lou 也是,”“这不仅在电子吉他还是原声吉他演奏上都对我产生了影响。而在钢弦吉他方面我并不会对所有人梦想的完美音调趋之若鹜,相反的我总是在寻找与众不同的声音。”

 

为了赋予原声吉他神奇的演奏效果,Bajakian运用了更多的技巧。他可能会为了改变吉他的音色而用妻子的头饰或信用卡来打磨琴弦,比如,他还会使用更多运用于电吉他上的手持琴弦共振效果器EBow。Bajakian 说:“我在加纳学习过一段时间,在那里,音乐家们真的会把金属瓶盖放在他们的乐器上,然后就会发出美妙的嗡嗡声—和西方音乐截然不同。”

 

Bajahian 接着表示,这种吉他固有的短暂噪音,别的乐手都是极力避免,但是他并不介意。比如,他说“我曾经很怕弹奏时琴弦会发出艰涩的噪音,因为在网络论坛上人们通常会认为这很不专业。
但当我仔细聆听了Stairway to Heaven 之后,发现整首曲子充斥着这种噪音,所以我现在把它们也转变成乐曲的一部分。“

 

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与之前到专业录影棚录制唱片不同,这次Bajakian 是在家中完成Music Inspiredby the Color of Pomegranates 的录制。这样做也有它的优点。他说:“这样使我能够随意的按自己的节奏来进行,演奏过程中,在思维混沌时能拥有一个冥想空间对我来说很重要。而录音室中嘀嗒作响的钟表让我很难专心思考。”

 

Bajakian 于2014 年制作了这张专辑, 当时Ulehla 正带着他们的两个女儿享受为期两周的假期。他在家中建立了一个临时的录音棚: 他在客厅中安装了一台功能完备的电脑还有两个扩音器。还在一个女儿的卧室里安装了一个1967 年款的Fender Vibro Champ,用于打造环绕效果。他表示:”在这两个星期里我只做了两件事- 录歌,看《权力的游戏》,我用一个电子管麦克,一台Rode NTV 以及一台dynamic HeilPR 30 捕捉到了每把吉他的自然原声。连上一个1940s DeArmond 吉他麦克拾音器之后,我就插到Champ 音箱上。

 

我并没有将音箱扩音,我只是让声音逐渐渗透到唱片之中。我将卧室门半掩着,这是通过Ribot的介绍,从T Bone Burnett 那里学来的小窍门。我并不追求唱片中的声音完美无瑕。如果你在YouTube 上听过the Beatles 的 HelterSkelter 的贝司独奏你就知道- 它的音色既不恢弘壮丽,也不饱满动听,相反,听起来糟糕透顶,但却乐感十足。“

 

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去年5 月,Bajakian 演奏了Music Inspiredby the Color of Pomegranates 中的全部曲目,作为他在Stone 酒吧为期一周驻场表演的一部分,这个酒吧由Zorn 在纽约东村成立。Bajakian 暂时还没有计划到其它地方演出。他一直在与Dálava 乐团合作演出,也是他与作为专业歌剧演员的妻子Ulehla 的首次合作,她的曾祖父Vladimír ulehla 当时在现在的捷克共和国是一名生物学家兼民族音乐学者。他转录的歌曲自然成为了原材料,并于2014 年发行了同名专辑。

 

Bajakian 说:”如果我们以传统方式表演音乐的话, 早就进行不下了,我们想要将音乐中注入鲜活的生命力,并请来纽约的音乐人为音乐注入情感。我们一直在与一个温哥华乐队合作,演出,
他们给我们带来了不同的情感投入。最后我们希望可以与一个现代捷克乐队合作,将情感发挥到极致。