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Dave Rawlings Machine 发行新作 朴实无华而又惊艳 AG275

二十年以来,David Rawlings 与Gillian Welch 的联手合作促成现代民谣音乐一大蔚然景观:不知何故,他们能够游走于原始真实与艺术文雅之间, 而且收获无数奖励. 他们令人陶醉的音乐既饱含乡村与民谣传统之风又有优雅, 优美与涵养之采, 好似能将音乐从小家后院登上大雅之堂, 而又无需牺牲民谣音乐最为深刻的强烈与刚毅感情特点。当你听完专辑Nashville Obsolete 后,也就是命名讽刺的Dave Rawlings Machine乐队第二张专辑(第一张是2009 年发行),你也许会有留下独特的印象,听到的全为经典;确信你会有这种感觉。脑海里所涌入的该专辑七首曲目全为原创作品,趣味高雅,发人深省,朴素低调而又从容不迫,曲调大都宁静,让人全神贯注。该专辑创作悉心,能与听众引起情感共鸣,完美展现Welch/Rawlings 团队的“放松的严肃”特点。

 

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大有裨益的是,Rawlings 让这些歌曲意义深刻而又令人放松,音调从容不迫,既有深度又有风度,还有庄严近似电影的元素。原声吉他为这些乐曲奠定了基调,但是三首歌曲中通常会用小提琴,曼陀林以及弦乐组优美地润色。虽然大多数歌词内容的形式都直言不讳,内容生动详实,如同讲故事一样,但是还保留迟钝、不可思议而又神秘莫测的特质,提升了整体的效果。

 

两首歌曲在这张专辑中脱颖而出。该专辑的主打歌是一首优雅而又从容的叙事诗,长达11分钟,名为“The Trip”,有很多口语吟诵以及一些非常精彩的独奏,由Rawlings 用他那标志性的乐器,30 年代的复古EpiphoneOlympic 小型拱面吉他完成,这对他的声音表现至关重要。Rawling 说:“粉色是我真爱裙摆的颜色。黑色是她内心的颜色。”副歌为“踏上良知流浪之旅, 将谎言留在家里太难,”
集中体现了看似能激发写作的这一类形而上的深思. 收尾曲“Pilgrim (You Can’t GoHome)”为八分钟,从头至尾十分动人,超越时间,充满福音音乐的魅力,这种魅力也存在于一些Rawling 最感人最脆弱的声乐作品中,同时该曲目中还洋溢着他的曼陀林琴音以及激动人心的三部和声(与Welch 与WillieWatson 一道)。

 

相对来说比较轻快,更加俏皮(至少音乐上是这样)且与Machine 的首张专辑Friend ofa Friend 相平衡的曲目比较少,但是在此举出的两首曲目暂时从挽歌沉思中得以缓解。(特别是“Candy”,像是第一张专辑中“SweetTooth”的续集。)尽管如此,这首专辑的曲目发人深思,像是黑暗而又慢慢令人毛骨悚然的“Bodys-natchers,” 在加上BritanyHaas 的小提琴演绎,从而点明了该专辑的情
感核心。

 

总之,该专辑为艺术之作,铿锵有力令人振奋。它不是罐装的威士忌;更像是加了冰块的麦芽酒,虽然喝时顺畅,但仍会灼烧你的胃。

 

音乐播放列表

 

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当Corey Harris 还是一名大学生时,他前往喀麦隆学习非洲语言学时, 感受奴隶家园的古音,这些奴隶在数世纪之前将西非的音乐带到美国南方腹地。Harris 于1995 年发行首张专辑Between Midnight andDay , 以此向已在密西西比三角洲扎根又受西非影响的乡村蓝调致敬。除了三首三角洲蓝调原创作品之外, 该专辑还包括蓝调传奇人物的歌曲, 如CharelyP a t t o n , B u k k a Wh i t e ,Sleepy John Estes 以及密西西比Fred McDowell。Harris用National 钢弦吉他和金属滑棒弹奏独奏原声,他并不是唯一运用丰富音乐领域的年轻蓝调音乐人:一年以前,Keb’ Mo’发行他自己署名的乡村蓝调首张专辑, 最近兴起的Okeh 唱片公司出品, 还有Kelly JoePhelps 凭借他悲伤情怀的首张专辑Lead Me On (Burnside唱片公司)崭露头角.1996 年,Alvin Young- blood Hart 发行写实主义专辑Big Mama’sDoor (Okeh 唱片公司). 但五年以后, 在Robert Johnson专辑销售50 万张后,这张专辑Between Midnight and Day标志着乡村蓝调复兴进入全盛时期。

 

吉他奇才在制片人Jeff Tweedy帮助下重振旗鼓

 

1996 年,Richard Thompson 发行双碟专辑You? Me? Us? ,其中一张唱片为“插电”曲目,第二张唱片为“不插电”曲目。采用这种方式,非常巧妙地同时展示了其电吉他与原声吉他才艺。同时,Wilco 乐队的制作人Jeff Tweedy 找到一种方法可以在曲目上融合Thompson 的插电表演及不插电表演技能,而现在的曲目大都是吉他大师只运用其中一种表演作为基础,同时只在这一首歌中两种
表演技能巧妙转换。

 

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这种方法可以让Thompson 的原声表演有更多的机会展现,无论是左手伴奏还是独奏。这在曲目“Pony in the Stable”中表现最明显,Thompson 作为塑造Fairport Convention乐队风格的一员,十分娴熟地演绎了这首凯尔特民谣的精彩魅力。同时,他也在比较安静的吉他民谣曲目“Josephine”中温柔似水,这首曲目展现了他指弹原声的神技。

 

“Where’s Your Heart”深入探讨灵魂的深处,而“Dungeon for Eyes”则是一首痛苦的沉思,收录在1994 年备受欢迎的著名专辑Mirror Blue 中。

 

Thompson 最后一首曲目是充满艺术风味的“Guitar Heroes”, 以幽默的方式向Chuck Berry, Dale Hawkins, DjangoReinhardt, 与Les Paul 之类的偶像致敬。在这首曲目中,我们可以发现这位知名吉他乐手风趣幽默地模仿了众多风格,从山区乡村摇滚乐到吉普赛爵士以及酒吧最爱的“Carvan”风格。

 

Still 专辑是在Tweedy 音响总部芝加哥Loft录音室精美录制,也是近年来Thompson 的最佳专辑之一

 

指弹传奇人物TommyEmmanuel 展现其包罗万象的琴技

 

乡村音乐吉他大师Chet Atkins 在其晚年给自己颁发了CGP(吉他乐手资格证),同时也将这个荣誉颁给其他四位乐手,其中一位就是澳大利亚指弹奇才Tommy Emmanuel。虽然这样指定被认为有些异想天开,但是非常容易明白为什么Atkin 在高手如云的吉他界中选择支持Emmanuel,这是因为他灵巧的韵律变化风格主要依靠于Travis 技法。

 

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Emmanuel 琴技的精华在专辑It’sNever Too Late 上体现地淋漓尽致, 这是他继2000 年发行专辑Only 之后推出的首张独奏原声吉他专辑。(吉他大师TomWilliamson 只参与了其中一首曲目。)同
样不错的还有非常火爆的曲目, 如“TheBug”,将Travis 技法低音线与 T i nPan Alley 发声旋律相结合, 以及细腻民谣曲目, 如“The Duke”( 不要与DaveBrubeck 相同名字的作品混淆)。不管速度如何,吉他乐手所用对位装置都感觉毫不费力,一如既往。

 

该专辑也反映了Emmanuel 音乐的广泛品味。他汲取了各个方面,从曲目“One MintJulep”的乡村蓝调到曲目“El Vaquero”中的西班牙古典乐曲搭配Travis 技法,再到曲目“Hope Street” 中的现代R&B 与强劲摇摆风格。给人感觉总是非常诚恳;很明显,Emmanuel 十分了解各种风格,并且用他的聪明才智与高度热情将各种风格融合,更不用说他变化莫测而又有时令人眩晕的和声作品。
专辑的大多数曲目都由Kim Person 在Emmanuel 的第二故乡纳什维尔录制,还有三首在洛杉矶由Marc Desisto 录制,他也负责专辑的混合与控制。总体而言,两位音响工程师非常出色地录制了Emmanuel 的曲目,他主要弹奏Yellow Mouse 与OrangeMouse, 也就是签名款型号MatonEBG808。非常明智地是,没有在减弱吉他瞬时声音方面过多费力,也有琴弦噪音,当Emmanuel 用力弹吉他时会偶尔打品,也会偶尔听到他跟着琴声唱歌,像是爵士钢琴家Keith Jarrett。

 

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虽然It’s Never Too Late 非常出色,但并不完美。当你听了很多之后,会希望在曲目之间有停顿,但是很难会有。另外,一些人或许会对偶尔的轻微效果处理不满,虽然不易察觉,但是也会稍微影响到更自然的原声声音。但这张唱片是出自CGP 之手,令人愉快,当代指弹吉他的粉丝听听还是很有必要。