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教学篇:节奏革新 用一个简单的概念提升伴奏技巧 AG275

吉他是用来伴奏的. 如果唱起一首歌曲,有什么更好地乐器可以同时既有和弦结构又有节奏基础呢? 即便如此,伴奏也不是简单的弹奏基本和弦。比如说,有人正教你一首新歌,说道,“两个小节弹奏C 调,然后两个小节弹奏F 调,两个小节弹奏G 调,再重弹C 调。”任何一位称职的乐手都可以弹出。出色伴奏家与一般弹琴者不同之处在于,他们知道如何拿捏尺度让老生常谈的和弦行进听起来耳目一新。

 

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避免伴奏老套的一个可靠方法就是在扫弦样式中引入重音. 首先, 尝试练习1a,这是一个简单的律动,用交替下、上拨弦弹奏。(将节拍器设置为中速,大约每分钟112 拍,弹奏练习1a 及所有其他练习时,让和弦回响地尽可能长。)像这样的连续八分音符扫弦样式有时会有效果,但是听众会感到无聊,因为这些音符持续不断,听众可以预测。

 

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通过强调几个节拍,可以让样式更加生动有趣,如练习1b 所示,含有一个3-3-2 分组。这种非对称赋予这一小节样式些许酷炫之感。然后,如果反复弹奏,也会难免乏味。练习1c表示另一种变奏,正如你将听到的那样,它更加宽广,因为它是每两个小节重复而不是每个小节。此时,八分音符重音分组为3-3-3-4,同样也是非对称。

 

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在每个重音节拍上轻微更改和弦,弹起3-3-3-4 样式方法会更多。练习2a 展示了一种方法,C 与Cadd9 手型交替。练习2b 表示另一种方法,相同的两个和弦在琴颈弹奏时声音更高。练习2a 或许最适合在独奏,因为这种背景下弹奏低音区和弦效果出色。如果是合奏,与其他吉他乐手,或者是一整支乐队合奏,选择练习2b 更好一些,它的音区更高,以免吉他淹没在混合乐当中。

 

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即使重音可以创造出节奏的多样,但扫很多八分音符或许在一整个乐队配合下显得有些笨手笨脚。如果是这样,尝试将一些八分音符转换成四分音符,如练习3a 和b 所示(分别以练习2a 和b 为基础)。在这两种情况下,吉他弹起来比较顺畅,而重音保持完整。

 

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当然, 扫弦不是伴奏的唯一方法. 运用琶音也是一种行之有效的方法, 在琶音中和弦分解成旋律样式. 练习4a 运用你在之前例子中所弹奏的相同3-3-3-4 分组,但是,在此,你需要拨出单音。这样弹出的吉他旋律更加轻盈,再说一次,或许在与多位音乐家一起演奏时效果更好。练习4b 基本上一样,但是琶音从低到高,而非从高到低。(注意所有的重音都位于同一个地方。)

 

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虽然3-3-3-4 重音分组适合多种律动,却非节奏的灵丹妙药。如果你下次录音或乐队练习时尝试用该分组,但是不太适合当时的歌曲,样式或许需要调整,弹奏练习4c 时,你将会发现这一点。在此,最初的样式(练习4b)由一个八分音符取代,所以,在节拍1 连接处开始。练习4d 是另外一种微妙的调整,样式在第二小节开始。

 

3-3-3-4 理念的应用有很多,可以非常简单地运用到不同的音乐背景下,如,自己的曲调,翻录的曲子或者其他。每天弹奏一点这样的素材,创作出全新变奏,很快你将发现,自己的伴奏技巧不断进步。