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Indigo Girls 双人组成员之一Emily Saliers 总是通过吉他寻找创作灵感 AG273

Emily Saliers 和 Amy Ray 相识于小学,高中时二人开始一起演奏,30 年后,Indigo Girls 虽已斩获格莱美奖,但二人依旧在一起做音乐。近日,当二人驻足 AG 办公室录制 Acoustic Guitar Session 期间,二人开始相和、自小一起弹吉他之间的化学反应展露无遗, 而且这种默契与日俱增, 从未消减。Indigo Girls 的 新 专 辑, One Lost Day(Vanguard) ,创作曲风与四年前她们上一张专辑创作的生活视角颇为不同:当时 Saliers和 Ray 都 已 为 人 母,Ray 的 父 亲 离 世,Saliers 进入了疗养院。这些主题充斥着整张含有 13 首曲目的专辑,风格迥异,有新浪潮吉他摇滚,如“Happy in the SorrowKey”,有古典民谣之风,如“Spread thePain Around”,使人联想起她们 1989 年那首突破性热门单曲“Closer to Fine”。Saliers 说,唯一不变的是她对于吉他毕生的热爱。

 

Indigo_Press

 

你怎么那么小就开始弹吉他?

家里有音乐背景的熏陶。家人鼓励我和姐妹们自行选择任何乐器去学习和演奏。三年级的时候我就开始弹吉他了。我看到教室里贴了一张宣传单, 是关于YMCA的课程的。当时就想试一试吉他。琴上手的那一刻,我立刻着了迷。我不停地用它弹奏并开始写歌。我的第一把吉他是 3/4 尺寸的尼龙弦吉他,是父母花 $24 买给我的。那把琴现在还在。

你最喜欢的原声吉他手是谁?从他们身上你学到了什么?

一开始,我喜欢 John Denver,他的歌曲都是以原声吉他为主的,听过之后,我深受启发,开始自己写歌。高中时,我喜欢过 AnnWilson[Ann Wilson of Heart],因为是她教会我女人弹起吉他来也可以弹得很好, 还有,原声吉他也可以很摇滚。11 岁那年,我开始学习古典吉他,我听的是 Andrés Segovia和 Christopher Parkening 的 歌。 之 后,我最喜欢的一些原声吉他手和我听过的或是喜欢过的艺人合作,比如说 John Jennings和 Mary Chapin Carpenter, 还 有 ValMcCallum 和 Vonda Shepard。 我 喜 欢来 自 Shadow-boxers 我 的 朋 友 AdamHoffman 和 Scott Schwartz 弹奏原声吉他的感觉,他们弹奏的和弦向来都不简单。有时候最简单的和弦毫无疑问是最完美的,然而有时候并不是这样。

吉他演奏是如何融入到你的创作过程中的?给我们介绍 One Lost Day 专辑里的一首歌吧。

吉他从歌曲创作一开始就驱使着作品的完成。尽管我还拓展了自己的乐器领域, 试着用班卓、尤克里里甚至还有钢琴来进行创作,吉他依旧是我屡试不爽的最佳乐器。所有的吉他我都喜欢:原声的、电子的、高音的、12 弦、尼龙弦。我为我们的新专辑 One Lost Day 创作了一首名为“Findlay, Ohio, 1968”的歌曲。当时我正胡乱弹奏些开放 D 调弦,偶然弹奏出一种我之前从未用过的和弦进行,虽说我创作了许多开放 D 调弦的乐曲。所以,这种和弦进行对我而言,立刻变得魔性起来,魔性得让我一下子想起来童年记忆,其中一些是我的亲身经历,而另一些则是试图通过孩子的视角解读的幻想中的神秘东西。突然间,所有这些意象奔涌而出,仅仅是因为偶然间在我的原声吉他上,发现那个调弦中的和弦进行。那首歌就是专为那个和弦模式打造的。没有那个和弦进行,也就不会有那首歌。